风景写生中值得思考几个问题.docVIP

风景写生中值得思考几个问题 　　内容摘要:在21世纪信息社会的背景下,人们心中的传统“风景”样式渐隐渐退,但新“风景”体系尚未建立。文章从风景教学的角度来探讨实现“当代性景观”的可能性,以及如何面对传统风景与当下潮流的关系,试图从具体的教学方法入手,改变以往风景写生教学的视角,使风景写生更贴近时代。 　　关键词:风景写生 传统 当代 构成 材料 　　 　　当今,无论画家喜欢与否都要面对急速变换的“风景”,这是这个时代的风景画家所无法回避的。随着城市化进程的推进,无论是康斯泰勃尔式的田园美景还是马远独钓寒江的惬意,早已被纵横交错的立交桥和隆隆的机器马达声所代替,经典的“风景”样式已在人们心中渐隐渐退。风景写生教学同样面临着如此的窘境,如何面对现实、面对传统,如何形成一套可以适应当代特征的风景模式,是艺术教育中亟待解决的课题。 　　 　　一、透视问题 　　西方焦点透视对艺术的介入已有600多年了,这种具有科学属性的观察表现方法,使自文艺复兴以来的古典主义等艺术形式充满了惊人的魅力。但是,后期印象派抛开了这条准则,开始学习东方人的平面表现方式。 　　中国传统绘画有史以来从未使用过“焦点透视”这种表现空间的方式,但是也将空间表现得淋漓尽致。直到近代西画的传入,透视和解剖成为了绘画学子必修的技法课程。到了21世纪,焦点透视的局限性越来越明显地暴露出来,物理的表面空间对人们的视觉诱惑在逐渐退去,对心理的空间需求迅速扩大,平面化的或多维化的表现方式因此显得更加自由。 　　改革开放后的中国发生了很大的变化,出现了很多新生事物,艺术界也是如此。透视的问题在今天不仅是众多高等艺术院校的必修课,还是很多人心中的“障碍”,不敢越雷池一步,如果越过了此线反而不知所措了,这是过分依赖焦点透视的结果。这恰恰提醒了今天的美术教学,任何一种技法都不是万能的,实现艺术的途径有很多,风景画亦是如此。 　　 　　二、色彩的问题 　　色彩是风景写生中要解决的核心问题之一,而不是终极目标。但人们通常习惯地认为,风景写生就是要解决外光环境的色彩问题。这种外光色彩又特指印象主义绘画的色彩理论基础,这与透视问题几乎相同,都是20世纪初期从日本和欧洲传入中国的。这种色彩观并非是西方色彩认知的完全体系,而只限于早期印象主义观察和表现色彩的方式。新中国成立后,对前苏联的现实主义色彩观给予了有力补充,形成了一直沿用至今的色彩模式。简单概括起来有两个特点,一是只表现自然光源下的色彩变化规律;二是只表现眼睛所能观察到的现实色彩变化。而色彩的心理作用却始终未被纯粹体现出来,也可以讲对内心世界的表现始终受外部现实色彩的束缚。由此看来,眼睛所看到的自然色彩充其量只能算是“小色彩”,同时涵盖现实世界和内心世界的色彩观才是真正的“色彩”。 　　中国古代对文人画色非常讲究,所谓墨分五色,不仅是在讲墨色的层次变化,更是在追求墨色情感上的变化。而重墨轻色的观点其本质是轻艳丽之俗色,重墨之玄色,重形而上的精神层面的色彩。 　　民间艺术又是另一种现象,以响亮单纯的红、黄、兰、黑、白等色为基本色彩元素,并使用象征和装饰的手段契合内心与精神方面的需要。西方也是如此,自塞尚以来,人们清楚地看到与外部真实世界并存的还有内心世界的真实,所以在早期印象主义以后,人们用尽了几乎所有的表现方式来探究与自身如此密切却又神秘的内部世界,重要的是此时的色彩彻底脱离了外表的现象性色彩,变得更加纯粹化和自由化了。反观今天的风景色彩问题,要打破那些无谓的教条和框架,透过表象寻找符合情感和内心的色彩,轻松自由地表现,这才是对色彩表现本体的回归,也是当今美术教学要正视的问题。无论是东方的传统色彩观还是西方的现代色彩体系,都告诉人们,色彩是直达心灵、为心灵服务的。 　　 　　三、小景与大景的关系 　　对景观的描述有多种视角,平均分配近景、中景、远景的比例已是人们普遍回避的误区。传统的风景画和风景画教学中关于视角的单一和教条问题仍困扰着风景画的发展。首先,“小景”的情趣化便是人们不能割舍的情结,对小情小趣的沉迷自古就不是大雅之举,画面再大也是小品小景,没有太多的文化承载,只能作为基础的练习,不是风景画表现的最终目的。概念性小景往往局限在所谓典型意味的静观,如村头、码头、渡口、桥头、街巷等,当年小桥流水人家是江南风景的经典缩影,但是今天的小桥流水人家已经发生巨大的变化,取而代之的是人潮涌动、高速公路纵横、河水被污染等,往日的美好诗境已经在人们的记忆中逐渐淡去。 　　时间在继续,艺术也在发展,风景画的内涵被不断地扩展,不仅包括自然景观,还包括当代人文景观。简单概括起来是一种大风景的概念,它包含有三种特征:一是已经成为被保护的传统文化景观,如古建筑群或古村落等;二是传统文化与当下文化相互对立或融合的景观,如城乡