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浅谈京剧老旦行基础教学 　　摘 要 “振兴京剧要从娃娃抓起”，是热爱这个剧种有识之士共同看法。有两层含义，一是指要大力培育懂得京剧并能欣赏京剧的观众，从小的时候就培养他们对这个剧种的喜爱；二是指大力培养优秀的京剧演员，只有优秀的演员表演才能给观众以美的享受与感染。本人毕生从事于京剧事业，2002年以后更是全身心投入到了京剧老旦行的教学事业中，培养出很多优秀老旦演员，积累了丰富的经验，也最能理解“振兴京剧要从娃娃抓起”的含义。 　　本文从基础训练、剧目课训练与教师应具备的素质三个方面，简要介绍了京剧老旦行教学的一些方法和观点，除了与同行商榷，共促京剧教学事业的进步，对于阅读此文的初学者或爱好者来说，也具有一定的借鉴意义。 　　关键词 京剧 老旦专业 基础教学 　　中图分类号：J821 文献标识码：A 　　京剧是一门综合艺术，是中华民族的瑰宝，被称为国粹。许多历史的、现代的有趣故事，通过唱、念、做、打、舞各种程式化的艺术加工，以特有的方式呈现在舞台上，让观众在接受故事的同时欣赏艺术与美，达到陶冶情操启迪人生的目的。 　　几百年来，京剧这个剧种博采其它剧种之长，又经过名家大师们的不断继承与发扬，形成了现今生、旦、净、丑独特的表现形式，这些表现形式可以通过化装、服装、唱腔、念白、程式化动作等，让普通观众一看便知，这是京剧或者是京剧里的某生、某旦等。所以，一个京剧演员的培养需要经过漫长的打磨训练，从一字一句，一举一动着手，具有严苛的程式化规定。老旦这个行当发展到今天，是在一代又一代艺术家继承前辈艺术的基础上，去其糟粕，扬其所长，再根据自身的特点不断潜心研究创新发展的结果。老旦，即舞台上扮演的中老年妇女形象。既是老旦，表演比其他女性行当更具老成和沧桑感，演唱用本嗓，唱念铿锵有力，跌宕起伏，极具感染力。 　　戏曲学校招收十一、二岁的学生开始训练这是惯常的做法，因为儿时软度与力度相对容易练，基本功容易打牢，可以为学生以后的戏曲人生打下坚实的基础。 　　但，对于十一、二岁缺乏生活阅历的学生来说，除了要练好基本功，满足四功五法的要求，更要通过自己的表演和程式化动作，把不同人物性格的中老年妇女形象在舞台上展现，且要紧贴主题，深入角色，完成观众心目中从“看起来象”老旦，到“这个老旦演得好”的过渡，这个过程其实也就是把一个普通学生培养成为一个优秀老旦演员的过程。现在，我就京剧老旦行的基础教学，结合自己的教学经验，从以下几个方面谈一点心得体会，与大家共勉。 　　1基础训练 　　基础训练是学生艺术成长非常关键的环节，好比建楼造屋打地基，地基打好了楼房才能更坚固。戏校作为戏曲专业人才的摇篮，从学生进校之初就要接受严格系统的基本功训练，这是各行当每位学生都必学的内容，如：唱念课、身训课、腿功课、靶子课、毯子功课、视唱练耳课、曲牌课、龙套课、锣鼓经、剧目课、化妆课等。针对老旦行大多以文戏为主的特点，除了必备的基本功课外，重点从练气、喊嗓、念白、唱腔、身训几个步骤开始训练。 　　（1）气息。气为声之本，气息运用得好坏体现在演唱时声腔是否饱满。授课时老师应首先指导学生通过闻花的方法将气息吸入气库（肺部）存起来，既不能过多，也不能过少，大约八成即可。气息存入气库后尽可能保持的时间久一些，然后缓慢、均匀地向外呼气，舌尖顶住上牙与牙龈衔接处向外推送，同时发出“呲―”的声音（这样做的目的在于检验吐气的均匀程度，为后面的唱腔做准备），在呼、吸气时形体要保持良好的自然状态，沉肩、立腰，双腿稍微岔开有一脚之隔的距离站定，将储存在气库的气息均匀地吐干净，身体依然保持原状，不能像气球被扎了一下后的那种状态，气息的训练对学生的演唱非常有用。如：演唱中有许多唱腔因情节所需，要将一个音拖五至六小节（甚至更长），拖到最后还要翻一个高腔，这种高腔一般用在核心唱段，如果演唱得恰到好处，就能赢得观众好评，起到锦上添花的作用，如唱的不到位，就会使观众感到失望或遗憾，这里直接检验着演唱者气息存储及运用的方法是否得当。气息运用不正确，自然唱不出圆满的声腔，因此，每天坚持练习非常必要。 　　（2）喊嗓。喊嗓是老一辈京剧艺术家传承下来的好习惯，也是学生必备的一堂专门课程。对初级的学生要根据十三辙和常用音的需求，参照声带闭合的原理，?习发“衣――”、“啊――”等拖长音练习。喊嗓子或者叫练嗓子，必须每天坚持由低到高阶梯式的反复练习，熟能生巧，不断进步，最终让学生达到在演唱时音域宽广、清晰、悦耳的目的。练嗓前应该先活动口腔，将口腔中的每个部位活动开以后方可练习。 　　（3）念白。念白在戏曲里占有重要地位。常言说：“七分念白三分唱”，点出念白的重要性。教学中应特别注意对念白的训练，要求咬字要正，口齿要清，念台词时要先指导学生用普通话把每个字的四声，翘舌音与平舌音，前鼻音与后鼻音都念准确，