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高职字体设计课程教学方法性与应用性 　　【内容摘要】字体设计作为平面设计中的重要专业技能，在高职艺术设计教学中被视为重要的专业技能课开设，但由于高职的三年培养制，许多课程相对本科学院开设周期短。在有限的教学课时限制下，既要让学生掌握好字体设计的能力，又要让学生学会为字体项目而进行应用设计表现，提高他们的就业技能，因此清晰连贯的教学设计尤为重要。 　　【关键词】高职 字体设计 美术字 　　综观目前视觉艺术设计中，字体作为一种设计形式，在商业设计领域越来越受到重视，呈现出变化多样的视觉美感，运用到不同视觉艺术设计媒介中，无论是从品牌形象的角度，还是从商品包装的角度，我们都看到了很多优秀字体设计的表现。字体设计作为一种重要的视觉信息表现手段，被广泛地应用到各个视觉范畴，比如品牌形象设计、包装设计、书籍设计、广告设计等，其在传播领域中起着较好的信息沟通作用，已经拓展到与平面视觉艺术、空间视觉艺术相关的多领域，既体现出了商业性，又表现出文化性、时代性和精神性。 　　由此可见，字体设计在现代艺术视觉中的作用重大。在字体设计中，掌握汉字的基本书写规律，理解其笔画、空间、重心等布局规律，对顺利开展字体设计有着至关重要的基础作用。而学生往往最容易忽视基础字体的书写方法，认为在电脑字体盛行的今天，掌握基本美术字的写法是多此一举，从而忽视对基本字体书写方法的掌握。因此，正确地导入字体设计第一课，贯穿知识的连贯性尤为重要。 　　一、正确认识美术字的基础性和重要性 　　毫无疑问，字体设计的基础，首先就是会写美术字，写好美术字。美术字的书写锻炼了学生对字的书写规律、书写方法的掌握，但美术字的书写掌握不宜耗用太多课时，抓教学重点才是关键。在网络普及的今天，学生早已熟用电脑，对传统美术字的书写则缺少新鲜感和耐心。这时教师要让学生直观地认识到一组优秀的字体设计是如何诞生的，从设计师的规范性字体手稿到字体的设计演变，进行直观展示。这样，学生就清晰地认识到，规范性地书写美术字是开始设计的第一步。教师在教学上，要抓住美术字的重点，让学生着重练习美术字的笔画结构、布局、视觉中心等关键性问题，而不是拘泥于宋体、黑体美术字的书写装饰，关键是让学生随手写出的字也能规范，符合视觉规律。字体的设计首先从笔画开始，抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体最基本的单位。字体设计的主要功能是传递信息，因此字体设计要求具备清晰、醒目、易于辨认的基本要求，同时还要求文字要美观、有装饰性，以满足人们的审美需求。美术字的书写练习锻炼了学生对文字的笔画位置大小，以及字是否准确协调的判断。在指导学生美术字的书写过程中，让学生学会分析汉字的字形结构，理解每个字的主要和次要笔画是哪些，这是今后字体开始进行变化设计最基础的一步。 　　二、把握字体设计的易识别性 　　掌握基本字体的书写方法，对字体结构规律有了较深的认识后，可以开展商业字体设计。字体的设计方法有多种，但随着社会的发展与进步，字体设计风格多倾向于人文情调、趣味性与商业直观性，像20世纪常用的透视字体、变化较大难以识别的创意字体、笔画共生影响视觉识别度的字体设计方法等早已慢慢减少了使用频率。在商业字体设计练习中，最为重要的是文字的识别性，文字作为视觉传达中的重要媒介，旨在向大众传达信息，将字面信息内容直白地传达给大众。因此，在做字体设计时，必须首要考虑文字的视觉识别性，给大众清晰、直接的认知感。 　　现代商业字体设计更加注重文字的可识别性，字体设计中笔画的变多变少，要把握好度，不能过度追求字体的变化，而失去对字体的辨识功能。汉字的笔画结构、书写规律早已在人们心中形成共识，因此在进行字形结构设计时要避免凌乱繁杂，有些不必要的装饰变化可以减去，以免干扰大众对文字的认识。字体设计的主要目的是表达内容和美化字体，同时易认、易懂，更好地传达信息。综合考虑以上要求，作为设计师应对所要设计的字形结构深入分析，对于增减笔画、变动字形结构要以易于识别为出发点。大部分商业字体设计以变体美术字为主，对局部笔画进行设计，而纯创意字体因变化太多，则很少应用于商业美术设计中。因此，在指导学生进行字体设计练习时，着重练习元素替换法、局部笔画拉伸法、笔形统一法、笔画连断法、减细法、俏皮设计法、错落摆放法等设计手法，让学生理解并掌握变化的度量是每个字体设计师需要着重考虑的因素。同时，教师要多分析市场上的字体设计方法与动态，受大众喜爱并常运用的字体方法有哪些，这样在教学中才会有重点地让学生在有限的课时，练习字体设计的热点方法。那些早已淘汰过时的设计表现形式可作为知识内容介绍，弱化或减少设计练习，这样我们的学生才能在教师的引导下，在有限的课时学习并掌握到市场上的热点设计方法，从而为就业铺下基石。 　　三、导入商业字体设计项目，在实践