黄宾虹山水画艺术特征分析.docVIP

黄宾虹山水画艺术特征分析 　　摘 要：山水画家黄宾虹的作品为我国的山水画历史树立了一座丰碑，其所创作的山水画具有“返虚入浑”“墨沈翻腾”的雄浑气象。作为中国传统山水画的集大成者，黄宾虹先生的山水画表面看似乎是杂乱无章，然而却可以在纷乱复杂的画面当中看出其人生体悟的表达，这不但使其绘画的观点得以陈述，也使其老庄哲学的精髓得以讲解。他为何能够达到如此的境界，主要是由于其山水画具有一些明显的特征。首先对黄宾虹山水画进行了简要的概述，之后具体对黄宾虹山水画的艺术特征进行了分析，希望可以从中领悟到黄宾虹先生的山水画绘画的精髓。 　　关键词：黄宾虹；山水画；艺术特征 　　凭借自己深厚的功力、独特的运笔，山水画家黄宾虹的作品为我国的山水画历史发展树立了一座丰碑。其作品所具有的“墨沈翻腾”以及“返虚入浑”的雄浑气象，使得明清以后中国山水画越来越衰弱的倾向被完全的扭转。黄宾虹的山水画为何能够达到如此的境界，主要是由于其山水画具有以下的一些特征。 　　一、黄宾虹山水画简要概述 　　黄宾虹先生作品中的画面，从表面上看十分地复杂纷繁，“黑、密、厚、重”，繁到无法再繁，黑到无法再黑，乱到无法再乱。这样的绘画面貌主要是由于黄宾虹先生的绘画理念使然，其主张的华滋、浑厚的笔墨和画面，使其作品免于俗套，而彰显了中华民族的独特本性。在对景物进行表现的时候，并未对具象进行追求，用不似来真似。从远处来看黄宾虹的画面气象万千，景物瑰然。黄宾虹先生对笔墨运用的技巧十分高超，其具有一套十分完整的法度，主张用书入画，以一波三折的书法用笔来对画中的情景进行书写。因此，在其浓厚黑密的画面上，依然洋溢着勃勃的生机，让人可以从中享受到美的画面与奋发的精神。从黄宾虹先生黑密的绘画当中，人们能够发现虚白与黑密构成的强烈对比，这是其用白计黑、用实运虚的体现，其用这种比较复杂的笔墨关系使得浑厚又华滋的完美境界层层积染并得以体现。黄宾虹密而不乱、浑厚华兹的绘画面貌，能够在其中看到其潇洒简远的理念。虽然黄宾虹画面层次十分复杂，然而秩序井然，可能这就是后辈画者对黄宾虹艺术仰视的主要原因。 　　二、 黄宾虹山水画的艺术特征分析 　　（一）用笔灵活，变化多样 　　从黄宾虹先生的笔墨当中，蕴藏了其丰富的人生阅历和长期积累下来的理论与实践体验。同以往的画家一样，黄宾虹先生对于笔墨的关系也比较重视。黄宾虹先生觉得，从“笔”“墨”之间来看，“笔”是主要的，“墨”则处于次要地位。根据黄宾虹的观点，书画具有的渊源相同，都要对用笔给予重视。一幅绘画作品是否可以让人体验到和谐，就要对笔墨之间的配合给予足够的重视。要在画中用笔凸显主题，再用墨把画面当中的每个个体融成一体，所以，是否具有高超的笔墨水平直接影响着整个画面的格调。笔墨是否配合较好对于整幅画面的气韵也具有一定的影响。而黄宾虹先生就是根据其用笔的丰富经验和熟练的笔法为其绘画的格调奠定了基础。从中国笔法的种类来看，主要包括“平”“圆”“留”“重”和 “变”五种。而从黄宾虹绘画作品当中，可以很容易地发现其用笔非常的细致。首先，从“平”上看，黄宾虹先生指出，用笔要像锥画沙一样，笔笔送到，不能有柔弱之处。其次，从“圆”来看，黄宾虹先生认为，要在绘画时应用书法用笔方法的圆转。在用画笔进行勾勒时要像写字那样横直，起笔用锋，收笔回转，首尾做好衔接。要做到自然纯任，笔法线条中带有刚劲，润丽圆滑且不流于柔媚。再次，从“留”来看，用笔要能够收得住，控制得力，积点而成线，不疾不徐，笔有回顾，上下映带，起止无痕，线条沉着而质厚，力能扛鼎。第四，从“重”来看，在纸上运行的笔要入木三分，沙沙有声。第五，从“变”上来看，要在以上四个方面的基础上相互混用，综合变化，在变化中对自己的情感进行表达。根据黄宾虹的作品，能够看出其对理论的实际应用，同时也表示其画作并不是毫无章法的，而是严格的根据个人地规则，在画作中融入了自己的感悟。 　　（二）用墨上独具匠心 　　黄宾虹先生除了在用笔上非常精良，在用墨上也是独具匠心。他对于笔墨的重视深受道家精神的影响，并将道家精神融入到了绘画作品当中，尤其应用了道家的太极哲学思想。黄宾虹先生将对立统一和阴阳调和等思想应用到墨中，取得了较好的效果。同时，他根据自己长期的用墨实践及对于传统墨法的研究等，对其中的精华进行吸取，并进行了创新，创造出了独到的用墨规范，总结出“浓、淡、破、积、焦、宿墨以及泼墨”七种墨法，并把绘画当中可能应用到的所有墨色变化都归属其中。此外，为了可以使整幅画面宁静和谐之感得以体现，黄宾虹先生有机地结合了破墨、积墨以及淡墨等方法，实现了色彩的交融。 　　首先，从上墨来看，黄宾虹先生在勾勒的基础上，把每座山和每块石都分得十分清楚，不仅能够分清山形和石块的大小，还能够分清楚山水树石之间的空间远近。在上墨时将淡墨作为主体，当然也可