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黄宾虹绘画美学思想中内美观研究 　　摘 要：黄宾虹作为中国近现代国画中的杰出人物，他为国画现代发展做出了巨大贡献。黄宾虹的作品融合了传统文化的精髓和个人革新精神，他的作品展现出了其对国画笔墨表现的独特见解和研究，并通过实践总结了“五笔七墨”的绘画技法理论，极大地丰富了笔墨的表现和运用，开阔了中国山水画的多元化发展道路。 　　关键词：绘画创作；美学思想；笔墨技法 　　[课题项目：本文系黑龙江省艺术科学规划项目《黄宾虹美学理论与中国山水画创作研究》（项目编号：2016 D 082）的成果之一。] 　　为了增进对现代国画的了解，更好地展现中华文化精神和中国绘画精神，进行深入地绘画美学研究，笔者就黄宾虹“内美”理论展开一系列分析讨论，希望能够真正了解到绘画的思想价值与现实意义，进一步推动中国艺术精神的传承和创新。 　　一、黄宾虹绘画美学研究现状 　　黄宾虹晚年山水作品神气十足、笔力圆润、意境深远，他的作品充分展示出了中国绘画的精神本质和文化精神的内在张力。同时，“内美”理论也是黄宾虹绘画美学思想的核心所在，它已经逐渐成为了有机的理论整体，极大地推动了中国艺术的创新，实现了国画艺术的精神传承。因此，我们有必要进行黄宾虹绘画美学思想的深入研究，以便于更好地彰显“内美”理论在国画思想中的现实意义和价值。 　　二、黄宾虹绘画美学思想研究现状 　　黄宾虹绘画研究现状主要集中在国内，第一阶段是在上个世纪60年代，它的好友和弟子是他在这一时期的主要研究者，他们进行了黄宾虹绘画理论资料的搜集、整理，做好了基础资料的完善；第二阶段是在上个世纪80年代，该阶段属于黄宾虹绘画研究的繁盛期，并推出了《墨海波涛》《墨海青山》等。随着黄宾虹绘画美学研究的逐渐深入，出版了大量相关研究专著，黄宾虹认为国画展现了民族精神和学术的意义、价值，他强调了绘画创作要遵循艺术美、自然美，充分体现绘画的超物质精神价值。研究人员进行了深入总结了解，掌握了当代绘画的创作技巧和理论。 　　三、黄宾虹绘画美学思想论文创新点 　　黄宾虹绘画美学论文研究方法主要包括比较分析法、范例法和文献分析法，文中对黄宾虹“内美”思想和理论进行了系统地阐释和挖掘。中国传统画论中重视的“形神”“意境”“气韵”等方面都体现出了内在思想之美和内在生命之美。可以说，画家自身的人品修养和内在性情都决定了绘画不应停留在简单的绘画表层技术和形貌描摹，而是要重视画家的艺术境界、内在胸怀和画作的思想性上来，中国绘画笔墨精神强调的是画家内在生命精神的运用。虽然受西方文化的影响，但黄宾虹坚信国画有着超越当前精神和内在的影响，能够与西方现代绘画相媲美的一面。黄宾虹认为我们应当在充分发挥绘画灵活性、拓展性和时代性特征的基础上，不断加深中西方绘画之间的交流沟通，这也是黄宾虹绘画“内美”思想的核心价值和重要体现。 　　四、黄宾虹“内美”理念 　　中国绘画充分体现出了“天人合一”的美学思想灵魂，是长期以来影响中国绘画的重要表达方式和审美取向，中国是一个崇尚自然、热爱自然的国家，它深信着世间万物是息息相关的，中国绘画更加重视自然万物的神韵和内在生命，中国传统绘画体现的也是这种体悟世间万物的美，不断追求生命的价值。黄宾虹的作品并不局限于事物的外在形象，而是重在展现其内在生命，不断追求万物合一的境界，他要求艺术作品要有气势、骨力。中国艺术家进行创作时，应将自身思想、情感等都寄托其中，并将各种高洁情操相互融合。中国画家一定要不断进行自身情操的深化，追求事物的内在生命价值，更好地完成绘画创作和理论的升华。黄宾虹绘画思想博大精深重点放在了个性气质和内在精神上，更好地展现了内在神韵与意境，使作品的表达不仅仅是形貌描绘，而是用形神概念来描述山水、花鸟的内在精神特质，也不仅仅是让作品有形无神，而是要突出体现中国绘画的写意和“内美”特点，结合西方绘画优点，扩大绘画美学的影响力，做好生命精神的传达。绘画作品要神形兼具，“气韵生动”最早是由南齐画家谢赫提出的，谢赫认为六法主要由“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写”构成。 　　黄宾虹不仅是一名优秀的画家，还是一名教育家和绘画理论家，他极为重视绘画创作的理论升华和自然生发。笔者通过对黄宾虹晚年作品进行鉴赏借，以更好地阐释“内美”的含义。他晚年作品更好地展现了其艺术思想和文化底蕴，体现了除其画作之外的繁复多变、气象浑然，近看画面浓黑，似是难以辨识；而远看，才能看出其中蕴藏的“浑厚华滋”，感受到中华民族艺术精神的本质，让人更好地感受到“内美”理念的生命力和实践性。 　　（一）《青城坐雨图》。黄宾虹70岁所做的《青城坐雨图》是一幅写生游记，并为该画题跋“青城山中坐雨，林峦杳霭，得图而归”，此前他所作的画作大都是以中国画史、古人和画论作画。《青城坐雨图》是其入蜀后山水