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中国传统图形和汉字设计 　　汉字是汉文化的符号表现和传播工具，其得天独厚的表意特征，造就了非凡的视觉语言。在现代，文字造型已成为设计的主角，字体与品牌，字体与图形、色彩相互交织，焕发出夺目的光彩。但是汉字的适应能力并没有在现代社会中得到充足的表现和发展，中国的汉字艺术似乎在远离丰厚的文化积累的同时，并没有找到使它融入现代社会的合理轨道。如何运用中国传统图形为汉字设计服务是值得探讨的。 　　 　　一、中国传统图形中具有代表性的表现风格 　　 　　中国传统图形自原始彩陶开始，集中华民族五千年文明智慧。中国传统图形主要来自器具、染织、建筑、宗教、书画文玩等各方面，涉及的制作材料有陶土、布帛、木竹、砖头、金属等多种。 　　1．彩陶装饰。彩陶上的纹饰有具象性的动物形，还有大量的抽象几何纹样，即曲线、直线、水纹、旋涡纹等。这些纹饰大都是由动物图形演化而来，如螺旋纹是由鸟纹变化而来，波浪形曲线由蛙纹演变而来。 　　2．青铜装饰。在青铜艺术达到灿烂鼎盛时期的商周时代，代表奴隶制君神权的“饕餮”就成为被统治者的威慑符号及统治者的保护神，它庄严、神秘、凶恶恐怖、气象深重，大多刻于青铜礼器上。青铜装饰在构图上适形、对称。造型规范，用线平直刻板，形与形之间讲求“迎让”“穿插”，是一种定型的装饰规范。 　　3．砖石装饰，它的艺术风格专题上突出一个“动”字。对形态注重侧面影像，突出外形特征和神态，而忽略细节。构图上的特征是布局匀称而盈满，一般采用分割法，将形态、纹饰按内容分区域分开，形与形之间基本不重叠，作横式排列。 　　砖石装饰还派生了一种艺术形式――拓印。在纸上拓印砖石的形象，由于拓印受力轻重不同，凸起的形态墨色饱满，凹下的部分纹饰疏朗有致。又因拓印技巧的不同，所拓印形态其墨色或轻或重，起伏斑驳，肌理纹络清晰，视觉效果十分生动。 　　4．剪刻装饰。剪纸和皮影是以剪、刻、透雕为特征的民间装饰。它注重形的轮廓特征。其造型简练、夸张、强调大动态上的传神性，而忽略繁复的细节。形象的结构和装饰细节全靠透雕、镂刻的技艺表现。锯齿形是剪纸独特的装饰语言，所表现的图形外形夸张、装饰表达通透，常常是形中有形、花中套花。 　　5．中国传统书法装饰。它是中国文字设计中的一种形式，特色鲜明，内涵丰富。如象形文字，用最简练的线条概括描绘自然现象；甲骨文字用笔结体，章法、疏密极具图案美；大篆，线条圆匀、结构平稳、严整规范，基本脱离图画字形；鸟虫书的字体结构是在大篆的基础上进行的，在个别笔画中加饰虫形和鸟形，整个结构趋长形，纹饰笔画流畅、充满韵律美。隶书，以方线为主结体，用笔方中有圆，平衡优美，撇捺向两旁伸展，舒展自如；楷书，以隶书为基础吸收了篆书圆转笔画，继承了隶书的方正平直。行书，笔画抑扬顿挫，舒展流畅，行笔简化，气韵贯通，具有走势和流动之感。草书，简化了部分章草的点画形态，加强了点画之间的索带关系，笔画放启，气脉通联。 　　那些自然界常见的，与生活密切相关的动植物，被美化、神化，融入自己的情感与寄托，设计成各种各样富有寓意，充满情趣的图形。民族传统图形对于汉字设计来说，是艺术创造的一个启示点，可以引发无限的畅想。 　　 　　二、中国传统图形对汉字设计的启发引导 　　 　　新时代的汉字应出现更多的字体设计来满足不同领域的需要，使汉字作为民族文化的信息载体更充分地融入到各行各业中去，这也是汉字设计在商品经济中的重要作用。所以我们更应认识到将汉字字体设计与民族文化的融合是解决问题的关键。 　　根据笔者多年的教学总结，中国传统图形和字体设计相结合可采用如下创意流程：以传统图形为起点，根据对原图的认识结合字体设计的主题，进行联想，这一步实际是在寻找表现素材；然后借助各种形象元素引发想象，也就是通过想象去发掘新的形；接下来是最重要的一步把相关形象加以提炼，通过取舍、分解去发掘形象整合素材；最后再将元素加以重新组合装饰，修整；完成字体设计。 　　著名艺术大师毕加索说过：“我不要探索，只要发现。”这道出了观察的重要性，作为学生更需要亲身感受民族传统艺术的魅力，可以去实地考察，吸取营养，收集第一手资料。原始素材的积累是非常重要的，只有理解了东西，才能深刻地感受到它。 　　在自然界中，没有一成不变的东西，对设计也是同样道理。通过对传统图形的分解，可以促使元素向新的样式转化。分解的方法比表面观察要深刻得多，不仅要细致地了解结构，还要了解局部变化对造型的影响。分解可从以下几点考虑：先把握好原形的基本形态，然后从基本结构及典型特征加以提炼夸张，从而使原形转换；或对原形的局部加以变换，在此基础上还可以用现代艺术的表现方法进一步加以塑造。比如原始彩陶的鱼形、花叶形，最后演变成为点线三角形所组成的纹样，分解后的它们更适应装饰对象，更有韵律，更具有形式美感。