佐罗塔耶夫奏鸣曲二号作品和演奏技术分析.docVIP

佐罗塔耶夫奏鸣曲二号作品和演奏技术分析 　　摘 要：手风琴这件具有独特魅力的乐器发展到今天，已经有了一百八十多年的历史，纵观一百八十多年来的发展历程，有高潮，有低谷，跌宕起伏。不仅乐器本身不断改进创新，手风琴音乐也在不断丰富远播，同时在手风琴界也涌现出一大批音乐家，并顺应时代发展创作了大量丰富多彩、特点鲜明的手风琴音乐作品。俄罗斯著名的手风琴音乐家、作曲家佐罗塔耶夫就是其中的代表之一，他以其深厚的艺术功底，深刻的思想内涵和新颖的创作技法谱写出许多具有时代意义和鲜明个性的音乐作品，推动了手风琴音乐的推陈出新、丰富发展。他的作品中不仅包含了西方传统的作曲技法，同时融入了20世纪音乐发展思维的新思想。 　　关键词：手风琴 佐罗塔耶夫 演奏 技术 　　纵观手风琴的发展历程，这件具有独特魅力的乐器已经有了一百五十多年的历史，在手风琴界也涌现出一大批音乐家，并创作了大量适合其特点的作品。佐罗塔耶夫是俄罗斯著名的手风琴演奏家、作曲家，他以其深刻的思想内涵和新颖的创作技法谱写出许多具有时代性意义的作品，推动了手风琴音乐的发展。在他的作品中，不仅包含了西方传统的作曲技法，同时融入了20世纪音乐发展中的新思想。 　　《奏鸣曲二号》是佐罗塔耶夫创作成熟时期较具有代表性的一部作品，但从整个研究现状来看，对这部作品风格特点和演奏技术的分析缺乏全面、系统、深入的研究。笔者结合自己多年来教学经验和体会，试从新的角度，对佐罗塔耶夫这部音乐作品做全新的解读。希望通过对作品内在价值的深入挖掘，为演奏者提供一个良好的理论平台，增进演奏者对这部作品的理解，在今后的演奏中能更好的诠释作品，同时把理论研究与实践演奏相结合，力求二者的相对统一，从而使理论与实践逐渐走向成熟，把手风琴音乐艺术推向一个新的境界。 　　佐罗塔耶夫作为俄罗斯手风琴音乐的领军人物，以其深刻的思想内涵创作了大量适合自由低音巴扬手风琴演奏的乐曲，不仅具有俄罗斯本民族的音乐特色，同时更与世界接轨，把巴扬手风琴从俄罗斯民间乐器带到了专业音乐领域。本文结合谱例对各乐章结构和音乐形象进行分析，同时理论联系实际，从演奏技术等角度详细解析这部作品，从而更准确的把握作品内涵，从中总结出其内在价值，为演奏者提供理论依据，同时也能够领略到佐罗塔耶夫带给我们音乐的美感享受与心灵的升华。 　　一、《奏鸣曲二号》音乐本体分析 　　在佐罗塔耶夫的众多作品中，《奏鸣曲二号》最具有代表性。该作品创作于1971年，由三个乐章组成。整个奏鸣曲在速度上以“快―慢―快”进行布局，具有典型的奏鸣曲式特点，但在结构内部又有很多创新之处。第一乐章是奏鸣曲式；第二乐非传统二部曲式；第三乐章是插部领先的回旋曲式。 　　（一）第一乐章结构特点与音乐风格 　　第一乐章是不典型的奏鸣曲式，天真、活泼的快板，共有229小节。结构图示如下： 　　从第一乐章的曲式结构来看，虽然采用了奏鸣曲第一乐章惯用的“奏鸣曲式”，但只遵循了奏鸣原则，仍有别于传统意义上的“奏鸣曲式”。本乐章分为呈示部、展开部、再现部三个部分，展开部十分庞大，而再现部也没有完整的再现呈示部，只再现了其中一个主部主题，更缺少了传统奏鸣曲式中所具有的调性附和的特点。调性主要采用bG大调和A大调与bf小调的平行调关系。 　　1.呈示部（1―51小节） 　　呈示部由主部、连接部、副部、结束部四部分组成，副部与主部形成一定对比。 　　（1）主部（1―8小节） 　　突出乐曲的主题，音乐形象积极果断，个性鲜明，是一个方整的两乐句乐段，调性为bG大调。乐曲开始采用比标准音低一个八度类似于大管音色的变音器■，虽然是高八度演奏，但在高音区也不会显得尖锐，相反音色柔和，给人带来梦幻般的意境。 　　（2）连接部（9―27小节） 　　连接部起到一个转接过渡的作用，其中较重要的问题之一是调性布局。调性由主部的bG大调转为bf小调，从而为副部A大调的出现做准备。13小节出现了具有典型俄罗斯民族音乐特征的四度跳进，随后在节拍上也发生改变，由4/4拍、5/4拍、2/4拍穿插进行，变为混合节拍，不稳定性增强。接着是超过两个八度的bf小调的音阶演奏，非常适合在巴扬宽广的音域上弹奏。 　　（3）副部（28―37小节） 　　副部主题采用新的材料与主部主题形成一定对比，调性转为色彩明亮的A大调。如谱例1所示，28小节变音器变为■，音色近似管风琴，抚慰的、柔情的演奏。30小节处出现表情术语loco，意为恢复原位演奏，继续重复前两小节的动机，力度稍作加强处理，同时变音器也转为全开模式■，是手风琴原本的音色。随后32小节出现“转折”，与之前四小节形成鲜明的对比，强音演奏简洁有力，充满了浓郁的乡土气息。 　　谱例1. 　　（4）结束部（38―51小节） 　　结束部在顺应副部音乐动力发展的同时，也采用了新