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中国传统装饰艺术和现代环艺设计 　　摘要:中华民族的传统装饰艺术有着悠久和深厚的历史底蕴。现代环艺设计注重传统文化价值的回归,传统装饰艺术不仅为我们设计提供了丰富的素材,更是取之不尽的宝贵源泉。如何正确运用传统装饰艺术,使它与时代相得益彰,洋溢生命的气息是每个设计师值得思考的问题。取其精华,古为今用是我们要研究的重要课题。 　　关键词:中国传统装饰艺术;空间;现代环艺设计 　　中图分类号:J525文献标识码:A文章编号:1006-8937(2009)18-0152-01 　　 　　在我国五千年的历史文化长河中,各种装饰艺术百花齐放,从史前的陶彩、商周的青铜器、战国及秦汉的漆器、汉代的画像砖、魏晋隋唐的石窟、唐宋的陶瓷等,到民间民俗文化及手工工艺、绝活、歌舞、器乐、漆画、泥塑等,都成为中国文化的一个重要组成部分,并且形成了鲜明的艺术特色、东方美学观和浓厚的民族特征和品质。体现出每个时代的不同元素个性。 　　顺其自然,装点环境,美化生活空间,这是中国装饰艺术传统的主要观念之所在。 　　在传统的装饰手法中,到处都体现着中华民族的特质。隔栅大多采用建筑材料的原色、木料一般会上漆并绘上丹青彩画来装饰。梁柱的上半部分多用青绿色调,下半部分则以红色为主。博古架其上布置的吉祥图,其图案的题材,大多采自中国神话,历史故事等,其纹样有动植物、自然、文字等,传达完整的吉祥含义。在自然中寻求秩序美,从规矩中取得自由化,通过实践摸索出许多的空间装饰方法,使装饰艺术形式从二维的局限中转化为三唯空间,充分运用环境自身的每一个有利条件,适度介入“间”与“隔”等人为因素,对自然空间进行调整,以强化整体的装饰系统。“曲径通幽”就成为园林的一种设计原则:转换更多的视点,慢慢观赏领略园中的幽趣。如果把时间变化因素也计算在内,那么这些“间”和“隔”的变化就使装饰艺术走向空间化、立体化、流动化,使人产生审美联想。 　　传统装饰艺术在造型上非常注重“形式感”的处理,也很注重点、线、面及各形式要素的关系处理,讲究造型排列的秩序感,如我国北魏时期的石刻二方连续图案,图中分别以龙凤形象构成,有规律重复形成节奏,形成有秩序的美感。明式家具很多特殊的是管脚枨使用出头明榫,既增加结构上的牢固程度,也使结构本身装饰化;装饰性线角挺拔硬朗,喻圆于方,工艺精湛,把紫檀自身的本质纹理与光泽巧妙地结合起来;整个家具在木质实体以外的虚空间比例得当,疏密有致,各个角度都能达到视觉平衡。删繁去奢,绘事后素是指去除过于复杂的装饰,这是古代圣人孔子的观点,是他对美的一种看法。 　　在表现上,装饰艺术一般通过借物抒情来表达某种观念和寓意,具有象征性和寓意性。图案、剪纸、服饰、年画中,如“纳福迎祥”、“翘盼福音”、“同心结”、“连理枝”、“并蒂莲”,还有“龙”“凤”等形象的应用,寄托了作者对于生活的美好向往。传统装饰题材也往往以某种植物品质象征人格理想,如“梅兰竹菊”、“本固枝荣”等等,借助松柏之伟岸挺拔、竹子之疏朗高逸等等,寓德于物,由实入虚,创造道德追求的意境之美。体现出了一种“大美无言,大象无形”的中国士大夫的文化追求。色彩的使用也隐含着象征性和寓意性,它经历了从繁杂到单纯、由绚烂到淡雅的发展过程。具有“红表忠勇”等之类的深刻思想寓意与之相呼应。 　　造型的夸张变形、装饰色彩的选择搭配,极富矛盾冲突的戏剧性。主要目的不仅是为了装饰空间、烘托气氛,以壮观瞻,让观众赏心悦目。从宏观上看,中国传统装饰艺术由各种元素的、相互和谐的动力所构成,其魅力体现在温柔敦厚、和谐圆满的整体性上。它有机地构成装饰艺术的各种元素,如主观与客观,现实与理想,充盈与虚空,情感与理智,内容与形式,收缩与扩张,时间与空间等统和为一个和谐的整体。中国传统装饰艺术是丰富的、独特的、鲜明的,是华夏民族五千年历史沉淀下来的,她结合了古代劳动人民的智慧与汗水。 　　然而,20世纪以来,人类对空间的概念有了新的发展和理解,工业化的发展引起一系列的环境问题,人类的环境保护意识也随着变化在加强,环境艺术设计的概念逐渐形成了。到了80年代环境艺术设计的概念已经被人们所普遍认同,它改变并重构着人类的活动方式以及思想模式。一般地理解,环艺设计是对人类的生存空间进行的设计。其设计需要满足人们的生理空间、心理空间等要求,需要综合地处理人与环境、人与人等多项关系,需要在为人服务的前提下,综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。设计及实施的过程中还会涉及材料、设备、文化、定额法规以及与施工管理的协调等诸多问题。特别重视人体工程学、环境心理学、审美心理学等学科的研究,并以科学的、全面的去了解人的生理特征、行为心理和视觉感受等方面特点,针对不同的地域环境、人文环境、气候环境、历史文化等各方面的特征,相应地做出与之相适宜的设计