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戏曲元素和油画创作模式思考 　　戏曲是中国具有代表性的符号之一，油画是一种源于西方，影响广泛的艺术表现手段。将戏曲元素运用到油画创作之中是中国油画“本土化”的重要途径。我希望通过创作中对戏曲元素的运用，将戏曲艺术借助西方经典的艺术载体得到另一种继承和发展，同时也能使中国油画更具有传统文化的精髓。 　　戏曲艺术是一门融合舞蹈、音乐、文学、美术等诸多元素的综合艺术，它也可以反映中国百姓生活中的风俗、礼节和审美。“千百年来，它以灿烂的形式，被认为是最具中华民族特色的文化品种之一”。“元素”一词在辞海中解释为“要素”之意，是构成事物的必要因素。我所指的戏曲元素是关于戏曲的服装配饰、砌末守旧、表演形象等视觉因素，同时也包含由此引发出的画家独特的情感、想象等心理元素。油画是原创于欧洲的一个画种，迄今为止已有500多年的历史，“oilpainting已经成为一种材料和技法，造型和观念，风格和样式融为一体的画种……并且，是全世界最为普遍的画种之一”。油画作为一种源于西方的艺术表现手段，自从被引入中国，它的表现力和感染力就得到了广大受众的认可。油画创作是画家创造油画作品综合能力的集中体现，在其创造过程中，能够满足创作主体对生活的求知和表达的快感。在以戏曲为元素的油画创作中，诸多的艺术家都在尝试运用戏曲自身的“独特性”来进行中国“本土”情节的探索。笔者把一些有规律性的创作方法进行梳理，即形成了所谓的油画创作模式。戏曲是源于东方的经典艺术，油画是源于西方的经典艺术，两种“经典”的结合是中国油画“本土化”中具有重要意义的创作课题。 　　一、戏曲元素与绘画表现的渊源 　　戏曲是中国特有的戏剧，它的孕育、形成、发展、繁荣是一个漫长的过程。从先秦的萌芽，秦汉隋唐的积淀，到宋、金、元的形成发展，再到明、清的成熟繁荣，我们可以从大量珍贵的历史资料中得知。戏曲在形成之前后的演化过程都被绘画“图解式”的记载并保存下来，比如原始歌舞时期，我们可以从大量的壁画和岩画上见到当时人们结队歌舞的情景。在秦汉时期，可从壁画、陵墓的画像石、画像砖中窥见百戏演出的场景。隋、唐时期，可以在绢本绘画、壁画中找到歌舞戏和优戏的风貌。宋、元时期，可在绢本绘画、壁画、砖画中了解杂剧发展的盛况。明、清至民国时期，可在宫廷戏画、年画、插图、速写、水墨画、油画等大量的艺术作品中找到戏曲鼎盛的脉络。 　　以戏曲元素为题材的多种绘画形式都有其各自的表现特点。宫廷戏画可以简化人物背景和删去琐碎的道具，将人物神情和服饰造型着重刻画，这些作品都成为今人研究当时演员角色扮相的重要史料。插图和年画大部分都属于版画的范畴，构图饱满，装饰味道很浓，有单色印制，多色套印以及后期结合手工等多种表现形式。比较有代表性的是北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。水墨画是中国最主要的绘画表现手段，它讲究笔墨韵味、文化修养和精神意境。在戏曲水墨人物的造型上追求以形写神、形神兼备的文人写意之境界，代表画家有关良、高马得、韩羽等。速写原本是服务于绘画创作的素材，但是经过很多艺人的提炼，也成为一种独立的绘画表现形式，它那灵活概括、充满情感的线条将戏曲演绎得惟妙惟肖，代表画家有阿老、张光宇、叶浅予等。 　　油画发源于西方，大概形成于十五世纪的尼德兰。此后，从尼德兰传向欧洲各国，逐渐成为西方美术非常主要的画种，同时，油画伴随欧洲人的足迹传遍世界各个地方，也随着欧洲传教士进入了中土。从15世纪到19世纪大约500年间，油画随着西方社会的变化得到了迅速的发展。20世界初期，“西学东渐”的思潮带动了油画在中国的传播，中国有一批怀着探索精神的艺术学子开始尝试着将传统戏曲元素和油画语言进行“嫁接”，在几代艺术工作者的辛勤探索中，中国涌现出一批优秀的戏曲油画佳作。这些作品含有中国民族传统文化的美学理念，呈现出较为鲜明的“中国”印记。就戏曲元素在油画创作中的运用我进行了几种模式性的思考和梳理，旨在促进戏曲艺术以另一种途径去继承和发展，亦使中国油画更具传统文化的精髓。 　　二、戏曲元素与油画创作模式 　　模式之一：舞台经典形象的提炼。舞台经典形象是指戏曲剧情中的经典角色（单个或组合，或被赋予某种情节）用个性的油画语言表现出来的视觉造型。最早利用戏曲元素进行油画创作的艺术家中不能不提到画家关良。关良，字良公，生于广东，早年赴日本学习西洋绘画，受印象派，后印象派和野兽派影响较深，曾认真研习高更、马蒂斯等大师的绘画作品。他热爱戏曲，尤其京剧，能拉会唱，也做过台上表演，创作了一批表现京剧舞台经典形象的油画佳作。他的油画人物造型平实而生动，形简而神具，他灵活地运用印象派的色彩理论和表现方法，强调用色的明快和对比，将线条造型的写意抒情和色彩的主观感受结合得非常默契。与他同时代的另一位画家，林风眠先生也是表现戏曲舞台经典形象的大家，他出生于广东，早年