论艺术和设计.docVIP

论艺术和设计 　　摘要:国内工艺美术界对于艺术、设计有着不同的认识。本文作者从艺术和设计的概念开始入手,从文化现象和变化轨迹等角度进行研究,阐述了设计和艺术的发展历史以及当今人们对于两者的认识。 　　关键词:艺术 设计 工艺美术 　　文章编号:1007-0745(2009)09-0043-02 　　 　　对目前我国对艺术设计的说法,主要有两种解释,一种是对艺术与设计简称或模糊化思维。这种方式比较概括,但对于艺术和设计的关系表达不明确。另一种则是在当前中国特定阶段,设计教育者对设计的国情化解释。所谓国情化解释,是在人们还停留在工艺美术的概念上,对设计的定义缺乏全面理解的情况下,在设计前面加注艺术二字只是定语,它本身或成了设计的装饰,同时艺术设计还是对过去装饰概念的最好演绎,此如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看,这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识,过去一些学者认为只有工艺美术,没有设计,所谓设计之不过是现代工艺美术。虽然这一观点随着时间的推移产生了变化,但认为工艺美术是设计的一部分,要将其纳入设计范围还不如称其为设计艺术为好。 　　设计艺术与艺术设计,虽然常常被当作同义术语密集市在一些正式的学术讨论中也常被交互使用,但要研究设计与艺术,首先要追寻即成事实的真相,但在我国的文化含义中,设计艺术有相对的界限,那界限可以涵盖精神的艺术和物化的艺术的领域。从文化发展的观点来看,设计艺术是艺术发展过程中一个原料加工程序到成品之间的关系问题,也正是由于这种关系的规定性形成了一种特殊的、显示的存在方式,他同人的视觉思维、审美观点、生理需求一样,贯穿于艺术作品创造的始终。从古至今,从原始到成熟,在发展形式上,属于时间维的纵向状态,趋向于潜伏期。与设计艺术相区别,艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态,趋向于爆发期,随着时代的发展,一些大学及中学也开放了艺术与设计的相关课程,说明了人们在认同,在接受在发展它。 　　设计作为一种文化现象,它的变化反映着时代的物质生产和科学技术水平,也体现一定的社会意识形态的状况,并与社会的政治、经济、文化等方面有密切关系,原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。这一时期的人工制品大都不是纯粹从审美的动机出发的,着重考虑的是它在实际生活中的可用性,而后者是主要的,审美的要求只是满足次要的欲望而已。中世纪文艺复兴前的艺术可以说大都体现在建筑上,而这一时期最为突出的是教堂建筑,它综合了诸类艺术。教堂建筑中所使用的彩绘玻璃、祭坛画、壁画、复制画及佛像、雕刻等,不仅是艺术的表现,同时也被当作一种符咒、信仰的对象。此时的艺术和工艺与生活之间始终是不可分离的一体。 　　人类生产和创造活动中,实用与美观的相结合,赋予物品物质与精神双重作用,这是人类设计轰动的一个基本特点。随着生产的发展和社会的分工,设计与艺术开始分离走向互有区别的连个独立体系。但无论从设计或艺术发展轨迹来看,设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的达芬奇,他不仅是一位画家还是一位雕塑家、建筑学家、气象学家、物理学家、工艺师等。同一时代的米开郎基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。随着时间维和能量态度在共同的空间行为下,艺术逐渐转变为独立的意识形态,尤其在所谓多元化的今天,它便是一个包罗万象的一种意识形式。既然是意识就需要表现形式的存在,这也就客观的要求受众群体的存在通过两者之间的交流过程产生艺术的共鸣。从而进一步的深掘人们内心深处的声音,把它释放出来。说明确一点,就是这种声音就是感情,释放这种感情就是解放思想,不管这种思想是中庸的、颓废的、条件的、压抑的、痛苦的还是激进的、进步的、偶然的兴奋的,都是形成人类感情的一份子。使个性寓于其性之中。没有个性也没有其性也许就是这个道理。 　　一提到个性人们也许就会直观的认为是艺术家应具有的天性或天赋,没有个性的艺术家只有被人称作行家,匠人,甚至难等大雅之堂之说,这样看来也有一定的道理。但是盲目的追求个性,以怪异、有邪,有意识的人为结果不能寓于共性之中的个性,不能算是艺术行为,这是胜利上的问题,是医生要解决的,在艺术上是没有出路的。任何有价值的事物都有其使用价值,在艺术上也同样如此,只是价值表现形式不同罢了,艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程,没有这个过程就不能反映其价值。 　　设计在我国是近二三十年来才出现的名词,以前,称之为经营布局、营造。 　　做设计要了解时常、了解科学了解目的群体。单凭这些还不够,更重要的是要加上设计者的个性思维和设计提炼,合二为一。 　　从艺术发展的纵横关系看,你也许还不会感