马格里特和设计之缘.docVIP

马格里特和设计之缘 　　西方美术史让我们知道，超现实主义运动在绘画领域产生了惊人的成果，从超现实主义运动中走出了几位杰出的现代画家，如恩斯特(Max Ernst,1881―1976)、达利(Salvado Dali,1904―1989)、米罗(Joan Miro,1893―1983)等，马格里特(Rene Magritte,1898―1967)是其中的一个。 　　超现实主义运动的创始人、法国诗人布雷东曾在《超现实主义第一号宣言》中指出，超现实主义“不受理性的任何控制，不依赖于任何美学或道德偏见”，而是“建筑在对梦幻的无限力量的信仰上”。尽管这样的艺术思想产生在一定的社会背景下，艺术家关注梦与人类潜意识的关系，试图通过艺术来开启心灵的暗门，在艺术发展进程中有着重要价值，但在今天看来，那是幼稚、荒诞的。毕竟，上个世纪的西方离我们太遥远了。 　　进入新世纪以来，当代艺术的发展获得了前所未有的良好的环境。中国当代艺术界热闹非凡，专题展及外围展在全国各地陆续举办数不胜数。2002年4月，广州美术馆却举办了由达利基金会和丹麦联合集团共同策划的专门为中国市场而定做的超大型展览“狂想的旅程――大师达利互动展”，开始令笔者感到迷茫。这个有点偏执有点自我暴露的整天被心理学困扰而神经兮兮的满脑子古怪念头的怪人，为何还能在当代艺术领域占一席之位？然而，这个展览利用现代影视、电脑技术，设置互动房间触摸屏展区，用高科技手段参与达利艺术的装置和观念艺术的种种形式，多方面展示了艺术家的生活与创作，成为艺术展览的一种新形式和范例。这使得人们的目光从关注他的情欲和女人，重新转移到他不懈的激情、天才的想象力、超乎常人的对神秘感的感悟以及对技术游刃有余的控制等方面。无独有偶，2002年的岁末，上海美术馆举办的“2002上海双年展”与上海城市规划展览馆举办的“狂想的旅程?大师达利互动展”同时开展。“双年展”对“当代”的演绎运用了新颖的媒介，如：摄影、文本、装置、模型、声音以及互动式媒体等等。但艺术家们在拼合材料、表现主题的方式上还是采用抽象、观念、错置、互动等陈旧的手段。跟达利的展览对比，国内的当代艺术再度延续了上世纪90年代中期兴起的艺术语言，不免显得黔驴技穷。 　　因为达利，笔者联系当代艺术；因为当代艺术，笔者再次审视超现实主义――其作品是潜意识的揭露，而并非一切不实际的就是超现实主义，就如小孩子的想象画，它们并没有超现实之语法及精神。超现实主义者也并不是将现实世界和梦幻世界完全对立，是想强调梦幻世界的真实性而显露“超现实”。 　　因为超现实主义，笔者重新认识了达利。达利近年在国内的风头可谓一时无双，似乎成了超现实主义的代名词。因为达利，笔者的视线受到影响，忽略了马格里特。 　　马格里特思想之渊源和超现实主义有密不可分的关系。关注马格里特，源于他的《烟斗》。1929年，比利时的马格里特画了一幅名为《形象的叛逆》（图1）的画。画面中央是一个巨大的烟斗，而画面下方却写了一行法文：“这不是一只烟斗”。几年以后，马格里特又画了一幅更具迷惑性的作品，题为《双重之谜》（图2）。画面的左上方有一个悬浮着的烟斗形象，右下方立着一个画架，上面摆着一幅画，就是1929年的那幅《形象的叛逆》。笔者意外地发现，这幅曾经引起许多哲学家和美学家的兴趣，以至于像福柯这样的哲学大家还以此为题写了一本书的画，竟然潜藏着笔者熟悉的东西。 　　 　　在《形象的叛逆》这幅画中，画面形象陈述与文字陈述之间的否定关系，导致了观看的迷惑，从这个形象与文字语言之间的矛盾中，引申出再现与被再现物之间的复杂关系。之后，又引出对《双重之谜》中不同空间出现同样的“烟斗”符号的象征论的分析，再道出两张画同存于一个画面空间的第三个语境，这所有的一切，皆因一句话：“这不是烟斗”。 　　《形象的叛逆》是马格里特最著名的系列画中的一幅，他常常在作品中写入文字。这种手法首先被使用于立体主义的绘画中，在立体主义绘画和拼贴画中，文字是图形的一个部分。而在马格里特的作品中，将其用于解释绘画表现，或者作为其替代物而使用。马格里特认为，作品的标题不仅仅是画家作品的代名词，它还必须与绘画并存，表现相同的观念。他在作品完成后，常常请超现实主义作家为其取名，从这一点我们可以看出，他将文字放在了何等重要的位置。 　　成功的广告设计，同样重视文字语言的运用。精彩独特的广告语对广告创意有举足轻重的作用。看一则关于汽车的平面广告（图3）：画面的主体图形是该品牌汽车底部的照片，突出重要零部件的功能作用及底盘防锈的过人之处，引人瞩目的广告语是“看不到的地方，一样卓越不凡”。文字语言表达恰到好处，与图片相得益彰，用浅显的语句别出心裁地把产品的优点尽显无遗。 　　美国广告专家奥格威指出：“广告是词语的生涯。”意在告诉我们，广告创作人员必须