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美声唱法和民族唱法异同之比较研究 　　摘 要：本文通过对美声唱法与民族唱法的特点、共性与个性等进行比较研究，便于在今后的声乐教学中能够更好地将这两种唱法的优点有机地结合起来，在吸收借鉴西洋美声唱法的同时，发扬中国民族声乐，从而提高声乐教学能力和演唱水平。 　　关键词：美声唱法 民族唱法 共性 个性 比较研究 　　 一、美声唱法的特点 　　美声唱法又称“柔声唱法”，源自意大利文“Bel canto”，直译成中文是“美妙的歌唱”，兼有“美丽的歌曲”的意思。它指的是17世纪产生于意大利的一种演唱风格及歌唱方法，也是世界上公认的最科学的发声方法，其声音特点可以概括为四个字：“松、通、亮、美。” 　　美声唱法区别于其他唱法最主要的特点就是美声唱法属于混合声区唱法，它要求演唱者在真声基础上，随着音高的不断提升而逐渐混入假声，最后形成以假声为主。美声唱法提倡胸腹式联合呼吸法，强调气息的有机控制和共鸣腔体的合理运用;讲究音色纯净、柔美、明亮并带有金属质感;要求声音空、通、连贯统一并具有穿透力。此外，美声唱法还讲究发声自然，注重起音，能够有规律的进行渐强、渐弱及装饰音的演唱等。 　　美声唱法是在五四运动后，由国外的教会传教士随同教会音乐一并传入我国的。在我国，人们对美声唱法的理解是：美声唱法就是以意大利传统歌唱发声技巧为基础的歌唱方式。美声唱法传入我国已将近一百年的时间了，在几代歌唱家和教育家的共同努力下，我国的美声唱法逐渐得到了世界声乐界的欣赏和认可，并逐渐朝多元化方向发展。 　　二、民族唱法的特点 　　民族唱法源于民间，是由中国各族人民依照本民族的风俗习惯和生活爱好发展创造起来的一种歌唱艺术形式。它泛指我国各个历史时期中的各地区、各民族之间流传的各种不同的歌唱艺术形式、歌唱方法及各流派唱法体系的总和。民族唱法大致可包括“中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法四种唱法”。① 　　“民族唱法”这一概念最初是为了区别于“美声唱法”而提出的，它包含了我国特有的传统歌唱技巧。可以说：民族唱法是中国传统唱法在现代声乐理论基础上的集中反映。建国初期，我国声乐界出现了关于“新中国唱法”的大讨论，即“土洋之争”大讨论，讨论的焦点主要集中在唱法问题上。通过讨论，最后确立了“新中国唱法”的发展方向，确立了民族唱法要在继承传统民歌、戏曲唱法的基础上，大胆借鉴美声的发声方法，使民族唱法更加科学化。 　　传统民族唱法的主要特点有：一、声音明亮、位置靠前;二、唱高音时多用真声，气息上采用戏曲唱法的“丹田气”;三、强调语言与音乐的关系，要求吐字清晰，讲究字音的归韵、收声;四、讲究以字行腔、字正腔圆，提倡以情带声、声情并茂。 　　随着我国民族声乐的不断发展进步，民族唱法的声音特点也经历了三个发展阶段。 　　第一阶段：我国最早的民歌采用戏曲的发声方法，以口腔共鸣为主也混入头腔共鸣，真声运用较多，声音位置靠前，吐字清晰，声音略显单薄; 　　第二阶段：民族唱法在继承传统的戏曲、说唱、民歌发声方法的基础上，采用真假声混合的发声方法，使声音圆润明亮，具有穿透力; 　　第三阶段：民族唱法吸收借鉴了西洋美声唱法的科学发声技巧，使得声区统一，音域更为宽广，声音更加明亮通畅且具有表现力，能够胜任高难度作品的演唱，这种唱法在当今又被普遍称之为民族新唱法。 　　因此，可以说民族唱法是在继承发扬中国传统民歌演唱基础上，又吸收借鉴西洋美声唱法理论，是传统民歌演唱在新时期的创新与发展。 　　三、美声唱法与民族唱法的共性 　　1.气息 　　西洋美声唱法与中国民族唱法同属于声乐演唱门类，二者有共同的发声规律。在气息运用方面，美声唱法推崇胸腹式联合呼吸法（又称横膈膜呼吸法），要求运用横膈膜及腹部来支持歌唱。这种呼吸法的优点是：气息深，容量大，速度快，控制力强，声音弹性好。中国民族唱法则采用以腹式呼吸法为主的胸腹式联合呼吸法，强调依托下腹部的“丹田气”来支持歌唱。美声唱法要求的“气息下放，让声音落下来”，与民族唱法强调的“深”字，其实质是一致的，都强调气息的重要性和必要性。美声唱法对气息的控制主要表现在声音可任意渐强、渐弱及软起音、硬起音等方面，这与民族唱法要求声音抑、扬、顿、挫如出一辙。美声唱法与民族唱法在呼吸的运用上遵循的规律是大致相同的，两种唱法都要求深呼吸、以气息顺畅、走动为宗旨，都强调横膈膜、腰肌和腹肌的力量，都强调和肯定了呼吸在歌唱中的重要地位。 　　2.共鸣 　　如果说呼吸是歌唱发声的原动力，那么共鸣则可以说成是歌唱发声应遵循的轨道和路线。人体的共鸣器官主要有胸腔共鸣、口咽腔共鸣和头腔共鸣三大共鸣腔体。胸腔共鸣是指声带发出的声音经喉头以下的气管、支气管到达整个肺部胸腔后产生的共鸣;口咽腔共鸣是指声带发出的声音传至喉腔、咽腔、口腔后产生的共鸣;