钢琴和双排键电子琴表现力差异性研究.docVIP

钢琴和双排键电子琴表现力差异性研究 　　音乐表现力(Musicalexpression)最重要的就是其动力本质,这种动力的本质亦是音乐生命的基本现象。任何音乐在时间和空间上是一直不断地变化着的,“动态的变”(DynamicVariable)即形成所有艺术表达的基本原则。如从音乐动力学(Dynamics)视角看,我们把乐器物体所产生的音波与演奏者情感表达的运动关系有机地联系起来,将更能感受到听众在音乐动态中的内心冲击力。表演者在演奏旋律上波起的变化是因能量而产生的动力,没有动力就无法推动音乐,更无法活化音乐,没有动力推动的动态演奏只能是呆板而无音乐的音响。 　　“音乐表现力”无疑是一个极重要的课题。我们在演奏乐曲的动态过程中,除了要把基本音符演奏准确外,发挥我们的音乐表现力,在旋律的运动中给乐曲注入生命,对我们所用于抒发情感的乐器表现力的局限性是应该明晰的。这样才能把控旋律的表现特质,使音乐感染自己,感染听众,使演奏达到预期的效果,使乐曲本身得到充分的展示。 　　钢琴与双排键电子琴同属键盘乐器,前者是古老的乐器,有着悠久的历史,后者是新型的乐器,是电子技术与音乐表现艺术相结合的产物。20世纪初,电子技术的飞速发展,大大地拓宽了音乐的表现领域和传播方式,双排键电子琴就是这一时期的产物,它通过对各种乐器足以乱真的模仿以及创作全新的声音,从而拥有极其广阔的音乐表现空间。 　　 　　一、钢琴特质及表现力缺失分析 　　钢琴,被人们称为乐器之王,但它有一个缺点,就是在发音之后自然衰减,而只能“等”到此音终了为止,这种无法在声音上再赋予能量的缺点,对音乐本质的表现显得有些无奈。音乐是重视逻辑性的,它注重有前后关系的乐思,它“变”的原则是有方向性的。在演奏上,引起变化的是因能量而产生的动力,没有动力就无法推动音乐,更无法活化音乐,没有动态的演奏就形成了呆板而无音乐的演奏。音乐上的动力本质也可以一种能量起伏的观念来视之,乐句、乐段或是大结构的完整曲子,都可以以能量的大小来定义其“紧”与“松”。 　　1.钢琴发音后自然衰减的物理缺失 　　钢琴在发音后,仅能自然衰减(Attenuation)而无法在声音上做任何改变的困境,使它成为不“唱”的乐器,以此乐器培养出来的音乐学生,一不小心即被称为没有音乐性、无动态而缺乏表达能力的人,这是钢琴的弱点,也是钢琴演奏者和教育者不可不慎的难题,钢琴教育者能不能培养出一位富有音乐表现能力的人,最重要的关键之一即在于是否能克服钢琴不唱的缺点。 　　2.钢琴演奏中主体优化的实践方式 　　试图克服传统乐器不唱的缺点的努力,自古即已开始。老巴赫虽写了那么多的大键盘曲,但他一直对当时这种最常用的乐器不存好感,主要原因是它“不唱”的问题。大键盘是以拨弦发音,它与打击发音的钢琴具有相同的缺点,为了克服此缺点,据说巴赫在教学生时一定要求学生先去学声乐以养成唱的习惯与想象,有了唱的基础观念后,他还要求学生去学习翼琴(Clabichcrd)。因为这种乐器在发音后,仍能用后续的指尖力量的改变做某种程度的声音变化,甚至可制造出抖音的效果,这种音的后续改变幅度虽不大,但能后续变化的特性使翼琴成为能“唱”的键盘乐器。巴赫之所以要学生先学会声乐及翼琴而不直接学大键盘,即在于避免学生演奏时变成音乐动态上的“植物人”。由此例看来,一个能模仿声乐、弦乐或管乐发音后,能再有方向性地改变音的品质的乐器,才能更好地训练音乐感觉,才能培养音乐“唱”的能力。唯有如此,情感上细致的动态本质才能表现出来。① 　　3.钢琴演奏的主客体想象空间 　　高层次而艺术化的钢琴演奏的秘诀在于领悟了钢琴是一种想象的乐器,简单地说,要改变钢琴发音的不足,只有演奏者在发音后以“想象”代替真实的自然衰弱的音响,并引导听众也以“想象”的方式接受钢琴的音乐。钢琴家不同于一般演奏者的地方,就是在于这种具有艺术性、思考性和亲和性的“想象”。钢琴演奏者都知道,要弹出美妙的乐音,在发音后到下一音出现之前的时间历程上,要以唱的方式,在想象上以具有方向性的意识来连接下一音。只有这样,在弹下一音时才能有符合于心中想象之音品质的触键方式,这样才能传达给听众美好的、富有表现力的音乐。 　　 　　二、双排键电子琴特质及表现力描述 　　电子技术的飞速发展在20世纪初,其核心技术的广泛应用,大大地拓宽了音乐的表现领域和传播方式。 　　在钢琴上,要弹出美妙动听的富有生命力的音乐作品,需要以唱的方式,通过想象才得以完成。而作为电子技术与音乐表演艺术相结合的新型乐器――双排键电子琴,由于具有了触键反应力度及触键后功能这两大特点,键盘演奏者则可以实际地、以指尖的触键技术(Fingertiptouch-KeyTechnologies)弹出具有“唱”的本质的音乐。 　　1.双排键电子琴表现