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钢琴家和肖邦钢琴音乐艺术融合解析 　　[摘 要] 影片《钢琴家》取材于波兰钢琴家瓦拉迪斯罗?斯皮曼的自传体小说。这部影片受到大量粉丝瞩目是在2003年举办的奥斯卡的颁奖典礼上，它赢取了多项大奖，该作品来自欧洲，为波兰导演罗曼?波兰斯基主导并与德法二国协同出品。从音乐的角度打量电影《钢琴家》，导演为了将视听觉艺术美妙合并，没有运用自创的电影音乐，而是采用现成的肖邦音乐作品促进影片对生活的描述并对其进行独到灵巧的安排，从而获得了电影艺术与音乐艺术完美融合的效果。 　　[关键词] 钢琴；电影；音乐；肖邦 　　一、《钢琴家》电影作品概述 　　《钢琴家》这部作品受到大量粉丝瞩目是在2003年举办的奥斯卡的颁奖典礼上，它赢取了多项大奖，该作品来自欧洲，为波兰导演罗曼?波兰斯基主导并与德法二国协同出品。罗曼在这部作品里陈述了个人的意见，为此他等了10年。这部影片的整体与《辛德勒的名单》（也曾获取奥斯卡奖）感觉相似，其实在音乐方面是不一样的。我们都知道肖邦是波兰钢琴家属于浪漫派的，影片《钢琴家》的导演罗曼与他一样，拥有相同的国家跟职业渊源，影片《钢琴家》大致都运用肖邦音乐来叙事，使观众跟影片人物能够直白表述，当然肖邦的音乐也通过影片情节内容表现出来，而《辛德勒的名单》的音乐是围绕影片情节、人物变化需求去创作。因此法国影评人有过这样的描述：“《辛德勒的名单》是单一的英雄讲述影片，《钢琴家》则在人性、艺术性、二战历史的真实细腻性上均突破了《辛》剧。” 　　二、《钢琴家》中音乐与电影的关系解析 　　一部好的影片总是少不了这几大要素：人物，情节，环境，情感。为了促进电影的叙事作用可以从这几方面下手，我们可以根据音乐的特点来达到对人物形象深刻描摹的效果，注重剧中人物心理活动描述，加强人物情感上的交流沟通，多编制激烈有争论性的剧情来渲染氛围。就拿《钢琴家》这部影片来说，该影片是二战时期的真实纪录黑白片，有些地方出现些划痕模糊不清，该剧以1939年的华沙街头上人们悠闲安逸各做各的事为开头，为渲染这种精细华美、沉静深切的氛围，又仿佛在透露观众即将有一些无奈伤感情节的出现（典型的肖邦风格），导演便以肖邦夜曲中的精品音乐为背景音乐，逐渐响起于剧中，由于肖邦生前没为此曲调编号，我们叫它为《#C小调夜曲》，1833年肖邦创作并于1875年出版。下面我们来介绍下夜曲这类音乐体裁――浪漫派作曲家最喜欢采用的一种奇特的器乐题材，最初为英国作曲家约翰?菲尔德所创并风行于19世纪，多采用像黄昏月夜这样有诗意的意境，沉谧模糊的夜景经常能够使艺术家充满幻想跟陷入深刻思考中，多采用以钢琴乐为主、合奏乐跟声乐为辅的形式，高贵典雅又富有诗意。慢慢地剧中场景从华沙街头移到了室内，此刻变成了清楚了然的彩色场景，可以清楚看到与外头监听室只隔一面玻璃的华沙电台录音间一名演奏家，秀气大方的脸孔带着一双少许忧郁但却自信毅然的眼神，他用他那修长富有爱意的双手像对待自己孩子那样轻快柔软地爱抚着钢琴键，给人一种潇洒贵气大方又坚定的感觉。这音乐跟片头背景音乐相连没间断，令人身临其境。正当他如痴如醉享受着自己所带来的美妙音乐时德国法西斯的一声巨响打破了这美好的平静，也险些打破了他的弹奏，玻璃外头的人要他赶紧走，而他只是坚定地摇头并接着弹奏，但最后他还是在充满战争硝烟尘土的逼迫下停下弹奏。安闲优逸的环境被炮响打破了，战争的灾难降临了，于是我们看到了落荒而逃的百姓，而音乐、和平将会和战争展开一场矛盾大较量。 　　随后德国纳粹分子便大张旗鼓进入华沙，仿佛在庆祝炮轰并占领了这座城市的胜利。紧接着，这里变成了犹太人的人间炼狱，德军将他们做上标志赶出家园并围禁到特定的居住地点，进行残暴的折磨杀害，在这样极度恶劣环境下犹太人死伤无数。剧中主人公犹太人日彼曼同样未能幸免蹂躏，为了全家生活继续维持下去他在犹太人饭店做着弹奏钢琴的工作。之后德军总是蒙骗犹太人并用列车将其一批批运往集中营进行大屠杀。多亏一个来自波兰的伪警察的帮忙，日彼曼才幸免于死难，但他随后却不幸地成为德军的苦力工，受尽苦难。在这期间他熟识了一个女歌唱家，似乎又看到了光明，果然在女歌唱家帮助下他成功脱离苦海，女歌唱家跟她丈夫冒着危险藏匿了他，于是从那以后日彼曼便东躲西藏过日子。在逃亡生涯中，他差点死于病困饥饿，幸得好心人帮忙才存活下来。一次他藏在一个被遗弃的破屋子，里面竟有一架钢琴，他欣喜一番，对着钢琴站立许久仿佛见到了多年不见的老朋友，内心充满敬仰尊重。接着他小心翼翼打开宝贝并坐下，内心沉静了会儿，此时剧中响起了《降E大调华丽的大型波罗乃兹舞曲》（作品22号）的引子和主题部分，日彼曼身形似乎也跟着音乐颤动。该作品是肖邦为钢琴和管弦乐而作，作于1830年9月至1831年7月并于1836年出版。这首曲子坚毅富有活力，开朗向上，充满豪情壮志，矫捷热忱