花卉美和花样设计.docVIP

花卉美和花样设计 　　从纽约和巴黎时装周发布的信息可以得知，印花在2008年春夏时装上将被广泛运用，各种风格、各种工艺的印花让服装更富生命力和表现力，无论是层叠和拼接的混合印花效果，还是经典的印花图案，都将成为时尚的主题，“印花纹样”将成为2008年特别看点。(图1)。去年年末，香港国际成衣及时装材料展，描述2008／2009年秋冬全球时装的流行趋势，其中色彩与印花图案的灵感有些出自花卉的印象，如浅淡、半透明像轻纱般蒙胧效果花卉，用涂绘或断续的线条画出几何花卉图案，手工编织技巧注入花卉美的艺术元素以及现代风格中充满檀物的环境等等。还有，上海大学巴黎国际时装艺术学院在年初新一届毕业生作品发布会上，通过“妖艳罂粟”、“孤傲百合”、“复古玫瑰”、“纯真雏菊”四大花卉系列，演绎了2008年服装流行趋势，主题为“花之俏”。综上可以看出，印花图案设计在时尚服饰和其他纺织品装饰中起碧越来越重要的作用。 　　花卉美是人类共同的审美体验。花卉不仅具有直观的美，而且具有潜在美。在花木观赏活动中，更能体现中国人别具一格的生命感悟方式。古人由于受道家思想的影响，在他们的潜意识深处，从来不把花木当作外在的自然物，而当成有生命的活物。他们认为，宇宙间人、禽兽、花木三种活的生物都是天、地的产物，并无等级上的差别。花木也和人一样有智有能。在中国的许多古代典籍中，出现了许多木神花仙。就连花木命名也充满了人间烟火气息。君子兰、含羞草、仙人掌、罗汉松、美人蕉、湘妃竹，仅从这拟人化的名称，就可见人与花木亲密相间的程度。中国民间很早就利用花卉观赏、馈赠、佩带和装饰。《周礼》中有诸侯执薰、大夫执兰的记载，《诗经》中就有三月三在芍药盛开时节，男女青年聚会，赠送芍药等习俗。隋唐《南史》中记载：“有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，溃其茎，欲华不萎。”人们以特有的风韵赋予花深刻的寓意。使花成为一种人格化的自然，用花抒发内心的感情、表达崇高的理想，把花视为吉祥、幸福、光明和圣洁的象征。 　　表现花卉美是人类传统文化的一脉。早在公元前3000年苏美尔人就在土器上留下了菊花花纹，在公元前1500年克利特岛上出土的壶上也留有番红花纹样。中国在出土的文物上发现新石器时代陶器上就有葫芦果造型的器物。翻开中国文学史，从屈原佩兰示节、陶潜采菊东篱、李白醉卧花丛、杜甫对花溅泪、白居易咏莲吟柳，乃至林逋梅妻鹤子……，古代中国有无数风流文人为花卉草木所倾倒，创造了许多以花卉为题材的千古佳作。历代以花卉为题材的诗词歌赋、小说、戏剧等文学形式，更是多得不可胜数。 　　花卉展示亭亭玉立的风姿，早已成为骚人的红颜知己，墨客的牵情之物，更是成为历代画家和美术设计师设计灵感的源泉，一生的努力和追求。 　　中国的花卉画，通过历史画家不断的创造和发展，很早就成为独立的画科。五代十国期间，南唐的徐熙和西蜀的黄荃，他们的艺术成就分别形成徐、黄两大流派，画史上称“徐黄异体”。这是中国花鸟画成熟的重要标志。后来黄荃之子黄居采，不但保持了其父的精工艳丽风格，并创“勾勒填彩法”，徐熙之孙徐崇嗣，初承家学，因不合时尚，改效黄氏父子，创新体，创造了“没骨法”。宋初黄、徐两派的并起再现迎来了花卉画繁荣发展的黄金时代。后来北宋的一些文人兴起以梅、兰、竹、菊“四君子”为题材的文人画，把中国的花卉画推进到了“托物言志”新阶段。后来元代文人画的水墨花卉又有了突出的发展，为明、清写意花卉的发展奠定了基础。清朝的“扬洲八怪”不受成法所拘，笔墨技法对近代中国写意花卉画影响很大。清末，虚谷、赵之谦、吴昌硕等花卉画家，笔墨浑厚、色彩鲜明，或以书法篆刻用于绘画，笔墨苍老拙厚，气势雄浑，对写意花卉画的发展做出了新的贡献。(图2) 　　 　　同样，在欧洲美术中也留下了许多风格多样表现花卉和纹样的作品。如我们熟悉的《银瓶中的花》(威廉?凡?爱尔斯特1625-1683)，《静物与花卉》(简凡?胡易生1682-1749)，《春天烂漫》(图3)(皮埃尔?奥格斯特?雷诺阿1841-1919)等。《十九世纪末到二十世纪壁纸》一书，也系统、完美的展示“写实主义花”的魅力。名作《阿尔弥达的庭园》是杰尔?迪福赛1854年的作品，花的女神英洛拉站立在用玫瑰和芍药装饰着的玉座上，群花和建筑融为一体，色彩如此微妙，千变万化，令人叹为观止。而最能体现写实主义精神的是群花式构图，广泛采用了花和檀物的图案，不仅特别重视对写实花的审美训练，技术上也达到了非常精湛的程度。而且将人类的情感完全倾注到现实的生活之中。这些都是堪称世界上最优美、最经典的花卉作品。在装饰纹样设计历史中，出现过许多优秀的纹样，“茛苕叶饰漩涡纹样”对设计界产生过重要的影响。公元前四世纪，埃及以尼罗河畔美丽的荷叶和莲花象征着神圣的太阳，出现了莲花图案。后来古希腊艺术家把莲花纹样和漩涡纹样结合起来，如在米洛斯