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高启诗论和创作探析 　　摘要：高启的诗歌理论以“师古”为核。提出“兼师众长。随事摹拟”的创作理论，直接影响明中叶前后七子的复古思潮；在创作上也卓有成效，并形成自己雄健爽朗又清新俊逸的艺术风格。 　　关键词：高启 诗歌理论　创作　兼师众长 　　 　　高启是明初著名的诗人，也是明代最具天才的诗人。他的诗歌理论及创作实践。对明代诗歌有很大的影响。高启的诗论，主要见之于《独庵集序》中： 　　诗之要，有曰格、曰意、曰趣而已。格以产辨其体，意以达其情。趣以臻其妙也。体不辨则入于邪陋。而师古之意乖。情不达则堕于浮虚而感人之实浅。妙不臻则流于凡近，而超俗之风微。三者既得。而后典雅、冲淡、豪俊、裱缛、奇险之辞，变化不一，随所宜而赋焉……夫自汉、魏、晋、唐而降，杜甫氏之外，诸作者各以其所长名家，而不能相兼也。盖尝论文：渊明之善旷而不可以颂朝廷之光，长吉之工奇而不足以咏丘园之致。皆未得为全也。故必兼师从长，随事摹拟。待其时至心融。浑然自成。始可以名大方而免夫偏执之弊矣…… 　　宋元以降。诗渐衰微，宋诗尚理，元诗纤弱，都是诗之大弊。明初诗人。为扭转诗歌每况愈下的颓势，提出学习古人诗歌创作方法之师古主张，这方面理论鲜明，实践卓越有成效者，高启是第一人。这篇诗论的宗旨，是在纠正宋元以来诗歌的“偏执之弊”，提倡艺术创作风格的多样和完备。高启认为：“格”、“意”、“趣”是诗的三大元素，这里所谓的“格”。据“格以其辩其体”、“体不辩则人于邪陋，而师古之意乖”等语看，是指体格，即古代各种诗体的体裁风格及格式特征：“意”及“趣”，据“意以达其情”、“趣以臻其妙”等语看，类似于“性灵”和“神韵”。高启将“格”放在三要素之首，且强调必须通过“师古”而得到，说明他非常重视学习和借鉴古人的诗歌创作方法与风格：同时，高启还认为诗歌必须具备多种多样的艺术风格，而多种多样艺术风格的形式，有赖于“兼师众长。随事摹拟”。以此为标准，他对自汉至唐，诗人多以一种风格进行创作颇多微辞，认为陶渊明只能善旷。李长吉只能工奇，都狭促单一，未得其全，而杜甫之所以成为大家，就在于他能兼取从家之长，具备多种多样的艺术风格。因此，写诗必须摹拟各类名家之风格特征，掌握不同的写作技巧，“待其时至心融，浑然天成”，便可成为大家。 　　高启这种“兼师众长，随事摹拟”而不拘泥于一体之长的创作理论，不仅直接影响他自己的诗歌创作实践，而且也影响到明中叶前后七子的复古思潮，对此。后人多有批评。其实，公允而论。学习古人各样诗歌的典范风格并不为过，杜甫不也提倡“转益多师”吗?元人吴草庐所谓“诗者譬如酿花之蜂，必芳润融液，而后贮于脾者皆成蜜，又如食叶之蚕，必内养既熟，通身明荧。而后吐于口者皆成丝”。就是谓诗人必须广泛学习，奄有众长。才能成为大家。而面对宋元以来诗歌的衰微，“师古”、“摹拟”也不失为扭转诗歌颓势的有效方法。关键在于是否能在奄有众长，兼工各体的基础上，推陈出新，形成自己的艺术风格，从高启的诗歌创作看，他获得了很大的成功。 　　首先，高启诗诸体并工，转益多师，善于用各种不同的体裁和风格表现不同的内容，在诗歌艺术是个多面手。 　　从他留下的2000多首诗看，上至汉魏六朝盛唐，下至宋元诸家，如：李白、杜甫、高适、岑参、王维、孟浩然、李贺、李商隐、韩愈、黄庭坚、苏东坡，无所不拟：五古、七古、五律、七律、五绝、七绝无所不工；缘情随事，因物赋形，这既反映了他刻苦攻诗的钻研精神，如他描写在创作中的自我精神活动：“疲殚心神艘刮物象，以求工于言语之间，有所得意，则歌吟蹈舞，举世乐者不足以易之。深嗜笃好，虽以之取祸，身罹困辱而不忍废”(《高青丘集?缶鸣集序》)。同时，也是他的诗歌理论在创作中应用和实践，他要随事摹拟，因物赋形，广取众家之长，避免历代大家的偏执之弊：他要融会贯通，浑然自成。自成大家。 　　其次，高启拟古而不为古所囿，摹拟而能自出新意，妙笔仙心。神韵自现，诗中充满奔放不羁的才情。 　　高启才气俊逸，英爽绝特，其才力、天分、工候皆非常人所及，如赵翼所评“宗法唐人，而自运胸臆，一出笔即有博大昌明气象”。他描绘自己创作时的精神状态是：“斫元气，搜元精造化万物难忍情，冥茫八极游心兵，坐令无象作有声。”(《青丘子歌》)这样卓特的诗人气质，使他能够随心走笔，博通淹贯，任意驰骋，而不拘泥于一体之长。 　　他豪宕的才华。雄放恣逸的文笔，在《登金陵雨花台望大江》一诗中，表现得最为淋漓尽致： 　　大江从来万山中，山势尽于江流东。钟山如龙独西上，欲破巨浪乘长风。江山相雄不相让，形势争夸天下壮。秦皇空此瘗黄金，佳气葱葱至今王。我怀郁塞何由开，酒酣走上城南台。坐觉苍茫万古意，远自荒烟落日之中来。石头城下涛声怒，武骑千群谁敢渡。黄河入洛竟何祥，铁锁横江未为固。前三国。后六朝，草生宫阙何萧萧!英雄乘时务割据，几度战血流寒