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谈电影照明实践和布光技巧 　　【摘 要】以《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《梅兰芳》、《唐山大地震》等影片的照明为例，介绍电影照明的布光技巧。 　　【关键词】 电影照明；布光；色温；色纸；光比 　　文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2015.06.003 　　【Abstract】As Not One Less， My Father and Mother， Mei Lanfang， Tangshan Earthquake and other films lighting for example， the author describes the lighting method in movie illumination. 　　【Key Words】movie illumination； lighting； color temperature； colored paper； light ratio 　　1 概述 　　电影照明是电影拍摄制作中的一个非常重要的工作环节，它决定着影片的曝光、画面色调、层次、清晰度等。 　　电影照明的应用主要体现在灯光的光质、来源、光比、色彩和方向等方面。其中，照明的工作重点是光质、光比、色差。光质是指光线的软硬，光比是光的明暗对比，色差是颜色的反差对比。在不同的影片中，根据不同的场景和需要，可把光质的变化、光比的变化以及颜色反差的变化组合成所需要的视觉效果。 　　广义上讲，电影照明包括照明技术和布光艺术两个方面。以下，笔者结合工作实践，主要分析四部影片的布光特点。所有影片在前期探讨与实际拍摄过程中，均以导演和摄影师的画面要求和影片气氛为前提，设计和完善现场灯光布光。 　　2 光效自然的《一个都不能少》 　　根据导演和摄影师商定的方案，影片《一个都不能少》采用纪录片的形式拍摄，要求其影像光效自然、接近生活，形式唯美。以教室的日景和夜景戏为例，笔者采取以布遮挡或营造空间等手段，使光效自然、光线一致，保证了拍摄效果。 　　在拍摄的教室日景的过程中（从清晨到中午，再到黄昏和夜晚），笔者用的布光方法是：早晨，把进入教室的阳光散射光加强。太阳升起后，用布遮挡住阳光，使其变成散射光。中午，遮蔽太阳直射进到教室内的阳光。黄昏，把黄昏光的直射光用白布挡掉，再辅以高色温的镝灯灯光投射到白布上，以加强散射光。到了夜晚，在教室外面遮盖大面积的白布，用多盏高色温镝灯灯光投射出白天的光效，再把教室里的散射光减弱，变成和白天的反差、色温、光质相等的条件，使其继续拍摄。这样，就保证了从清晨到夜晚，教室里拍摄环境的光线一致。 　　教室里的夜间戏，是在白天拍摄的。布光时，笔者没有直接在窗户上加黑纸、黑布营造黑夜的效果，而是采用了以下方法。即：在教室外面用帆布搭出一个长8 m、宽15 m的空间，造成窗外形成夜晚的效果。同时，在帆布内侧用镝灯加强帆布的照度，使镜头里出现夜晚的纵深感。这种方法的好处是：可以让演员随意进出房门，提供更大的表演空间，使胶片上有最低密度的效果。应用以上方法，并配合后期调光调色，使得影像呈现的光比、色彩为同一效果。 　　3 《我的父亲母亲》用光线烘托主角 　　拍摄《我的父亲母亲》时，确定的影调为色彩倒叙方式（回忆阶段为彩色片、现实部分为黑白片）。这种拍摄手法，可以将回忆部分展现得更加唯美与鲜艳；而现实部分则采用黑白纪录片形式，从而形成一种视觉上的反差，以此烘托出作者对于过去纯真的情感和人性善良的怀念与向往。 　　在以该影调为前提的情况下，笔者和摄影师商量，决定用光线烘托女主角的面部色彩，表现女主角少女怀春、内心涌动的感情色彩。该手法让女主角在银幕上看起来更加生动，并且借此反映出她内心的忐忑不安与少女情怀。 　　该手法采用了一种称为“187胭脂粉”的色纸，在外景与内景从始至终为女主角的面部增加色彩。例如，在外景时，用高色温4kp（4 kW强光）PAR灯加上187色纸，始终用追光的手法加强面部色彩。在内景时，也用该颜色烘托女主角的面部色彩。用这种手法达到女主角无论是外景还是内景，保持面部色彩的一致性，满足了拍摄要求。 　　4 灯光效果与情节同步的《梅兰芳》 　　《梅兰芳》是一部人物传记形式的影片，用人物生活部分以及舞台戏曲的表现形式，演绎了梅兰芳从学艺到功成名就的人生。本片影像造型上分成两部分：生活中的梅兰芳以及舞台上的梅兰芳。影片中，伴随梅兰芳的成长和社会的变迁，也展现了中国演剧舞台形式的变化以及电灯出现带来的舞台视觉效果的变化。 　　影片开始时，利用简单的油灯效果刻画出梅兰芳学艺之初的坎坷与艰难。随着主人公的成长与成功，灯光对于造型的修饰，逐渐增强。 　　舞台戏院的气氛，整体采用低照度的散射光进行普遍照明。采用低色温灯的方法进行舞台的整体布光。