2008本土的设计新的思维 非传统中式的设计.docVIP

2008本土的设计新的思维 非传统中式的设计 　　在明星、国际大牌都热衷于翻炒中式审美的节骨眼，中国本土设计师们终于收起了红绿花被面，不再把佛的头像用在沙发扶手上，不再动不动就龙凤齐飞，而是真正的翻开历史，擦亮现在，寻找中国人在审美上的独特需求。 　　 　　08奥运让中国人满眼飘祥云，而大牌的老外设计师们更是大行拿来主义之道，从CHANLE到Cartier，中国式审美翻云覆雨。这反而惊艳了一直渴望能掌握国际设计语言的中国本土设计师：怎么中国元素到了老外手里，就仿佛自家女儿认了有钱的父亲，能够出落得如此脱俗与华丽？为什么我们只会运用简单元素砌起一座苍白的宫墙？ 　　所幸，在强烈的外部刺激和审美单一化趋势的压迫下，仍有一批坚持着原创的精神的中国本土设计师在夹缝中生存，亦求能在缝隙中开花。他们一边顶住世界顶级设计的冲击，一边想办法说服只重视销量的制造商，一边树立尚在成长的大众审美……他们终于学会不再泛用，甚至滥用中国元素。 　　究竟是精致古典，还是宁静悠然――这都并不是一种中国式审美定论。和日式设计的圆润简洁一样，只有当中国元素不再被设计者反复强调，不再是刻意且做作的呈现，而真的让人从中感觉到美，成为世界人目睹即神会的意念时，我们才能够说：中式设计真的进入了主流世界。而现在，我们从这些独立设计师的作品中，已经能够看到属于中国式审美的若干可能。 　　 　　线条：反清复明的多种可能 　　 　　恶俗的清宫戏一时让中国人的审美乱了方寸，仿佛辫子就是中国人的象征，旗袍就是最传统的服装，清朝审美就是中国人的正确审美。然而，悠悠中国几千年的沉淀中，满清所崇尚的美感，许多原本就是一种畸形。中国传统艺术讲究线的运用，书法如此，国画如此。在线条的审美上，明式家具显然更加擅长表达。也就是在明式家具出盛名之后，中国的家具设计基本上处于停滞。线条，正成为中式设计中最重要的部分。 　　 　　 　　【“睡美人”，朱小杰作品。】 　　独立设计师朱小杰自称是一个“工匠”，对明式家具的热爱，深深烙在他的作品中。他毫不讳言自己的喜好：“我深爱明式家具，那是中国人的骄傲，也是世界家具史上亮丽的一笔。它的精髓仍是今天世界上众多成功家具设计师的必修课。” 　　然而风水轮流转，世界经典家具作品中虽然有“中国椅”，但出自外国设计师之手。中国人的名字和作品很难在明式家具设计中看到。反倒在西方同行眼中，中国设计师成了“抄袭”的名词。朱小杰的作品如一声清朗的啼声，在明式家具的优秀设计作品中加入中国人的名字。他对明式家具的理解贯穿于整个中国文化中。少年时他做过各种活：钉肥皂盒、泥水匠、木工、油漆工等等都干过。过往的坎坷经历，此时被他融合成了自成一家的风格。 　　 　　 　　【乌金木茶几，朱小杰作品。】 　　保留木材原本的线条与花纹，朱小杰说，好的设计师能跟材料沟通，夸张一点说应该能听见木头在说话，能看到木材美之所在。材料原本的线条，就是最美的天然弧线。 　　 　　 　　【“flank行政桌”，设计共和作品。】 　　郭锡恩、胡如珊夫妇应该是上海最有影响力的设计师组合，他们的“设计共和”与“neri hu”系列品牌，涵盖了生活情趣的方方面面，通过触觉、比例、工艺、激情、视觉和品质，将中国传统风元素作以现代处理和发挥，日常生活由此焕然一新。 　　这件作品也出自“neri hu”。它是30年代上海装饰艺术风格书桌的现代版。整个设计最吸引人的地方在书桌两侧，简单的支撑两侧分别有一组大气的抽屉，其中一侧是文件抽屉，另一侧是较小的三个抽屉组合。宽大的书桌表面足够容下办公所需所有物品，并具足了足够的大气简约感。这正是缘于传统，又添加入新元素设计的出彩之处。 　　 　　 　　【“extend镜子系列”，设计共和作品。】 　　extend镜子系列也来自“设计共和”。它的灵感来自中国南方常见的竹梯，将镜子镶嵌入竹梯之中，自得其趣。通过将一系列不同外形和尺寸的镜子并列放置，产生一种对大小、比例和功能的探寻思索。 　　这系列镜子实用、大气，适合于各种家庭和商业空间：放置于玄关处、或者并排立于走廊；还是单独置于卧室或者衣帽间，都不失趣味和端庄。 　　 　　色彩：黑红交错的野蛮生长 　　 　　木色北欧，炫色北美。任何一种成熟的审美体系都有它在色彩上的独特喜好。古代中国喜黑、红，敬畏黄；近代流行“国军绿”、“八路灰”……每季都有流行色，但一个民族骨子里对色彩的偏好，就成为设计师调色盘中不可或缺的元素。 　　 　　 　　【“喜字烛台”，半木作品。】 　　红，一定是不可缺少的颜色。 　　作为半木原创家居品牌的创始人及主持设计师，吕永中长期从事空间设计及家具研究，挖掘中国传统文化内涵，在现代设计的家具中注入“平和、内敛”的东方性格，以回归宁静的本