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京剧武戏的研究 　　【摘 要】在京剧表演中，“打”是不可或缺的表演手段。京剧中的“打”是“假打”，不仅需要形成舞台化的打斗场面，还要对观众产生吸引力，因此，京剧表演艺术中，打斗是与舞蹈相结合的，并将生活中的格斗艺术化之后融入到京剧的舞台艺术表演中。京剧运用武打的形式，主要是为了渲染舞台氛围，刻画角色形象，最终目的是将京剧文化传承下来。本论文针对京剧的武戏展开研究。 　　【关键词】京剧；武戏；表演；以文为主；以武为辅 　　中图分类号：J821 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0041-02 　　中国的京剧已成为东方文化中最独特的一部分。作为中国的国粹，京剧中的武戏是极讲究舞台表演艺术的，特别是京剧演员形体的塑造，对武斗场面具有渲染的作用。鉴于京剧表演讲究文武并重，在研究武斗的同时，还要从文化环境的角度进行研究，以确保中国京剧得以传承和发展。 　　一、京剧武戏之侠文化影响 　　京剧武戏受我国古代侠文化的影响颇多。“侠”并不是社会团体，也不是某种社会行为，而是坚持某种信念的一些人，或者是对社会关系所持有的态度。“侠”的特点是：对所作出的承诺一定会履行、对人讲义气、将生死置之度外。在特定的社会环境中，人难免会遇到危急情况，加之社会上总是会出现不公正的事情，一些仗义之人就会出现，他们被称为“侠客”[1]。司马迁对这类侠客非常推崇，并将这部分社会群体列入《史记》之中，这种做法也起到了宣传教育的效用，使得民间群众对行侠仗义之人都非常推崇，而且还将“侠”、“义”作为评价英雄的标准。 　　二、以文为主，以武为辅的剧目 　　以文为主、以武为辅的剧目，其特点是文武兼备、文中带武，主要是老生戏和青衣花衫戏所占的比例较高，例如《杨门女将》《穆柯寨》属于青衣花衫戏，《战太平》属于老生戏。演员在京剧表演中以演唱为主，武打在戏剧表演中发挥着辅助作用。这些京剧原本是文戏，将武斗融入其中，就形成了“文武并重”的剧目，即便在戏剧表演中有武斗的局面，也只是功架摆样儿；即便是对打，套路也比较简单，多以枪战为主。 　　三、京剧武戏表演的技巧 　　武打在京剧武戏的表演中是较为常见的，包括两个人对打、一个人和几个人打、众人对打，要想在打的过程中获得舞台效果，就要从基础的套路学起，当基础打好后，才能够由浅入深地学习。京剧武戏表演包括徒手对打和手持器械对打。 　　（一）徒手对打 　　徒手对打又被称为“手把子”。在练习的过程中，要练习五套基本的动作，即猴摘帽、双拍腿、赶三拳、接鼻子和魁星提斗。当基础打好之后，就可以根据戏剧内容学习其他的打斗技术，包括拳头子、斗虎扯、罗汉拳、十二腿、大六击、小五锤、金刚头子、上巴掌、大红拳和单鞭等等。在京剧武戏中，徒手对打是较为普遍的，多为一开始就徒手对打，也有持兵器对打的，将兵器打掉之后，就变成了徒手对打。由于剧目不同，徒手把子也会有所不同，舞台风格也各异[2]。 　　（二）器械对打 　　在京戏武戏中，对打所持有的兵器很多，包括短兵器、长兵器、暗器。演员手持兵器在舞台上进行对打表演，即为器械对打，一些器械并不参与对打，而仅仅是作为“仪仗”之用。京剧武戏中持有兵器对打要按照套路进行，包括长兵器与短兵器的对打、长兵器与长兵器的对打、短兵器与短兵器的对打。对于初学者而言，要先将基础训练完成之后，才能够进行器械对打的训练。以刀与枪的对打为例，分为单刀对单刀、单枪对单枪、单刀对单枪、双刀对单枪。 　　四、京剧武戏编排中的艺术规律 　　（一）京剧武戏编排要合理运用技巧 　　京剧武戏编排要合理地运用技巧，比如：《挑滑车》中的高宠，在挑车压马的表演中，需要翻“倒吃虎”，这对于舞台演员而言是非常不易的。此时，骑在大马上的人需要从马上翻下来，落在地上翻筋斗，有的演员会根据自己的条件，修改和增加很多的技巧动作，可是剧情中并不需要这样的情形，这就说明对剧情的安排缺乏合理性。因此，在编排京剧武戏的时候，要确保剧情的安排合情合理[3]。再比如：《白毛女》中，大春救过喜儿，在这一场戏中，有“走边”的动作，用于表达侦察探索的情形，同时还需要快速地离开危险之地，因此，还要运用“飞脚”。舞台表演中，每一个动作都表达着不同的情感。上述的表演动作与京剧的剧情都是吻合的。可见，要使剧情通过表演技巧发挥出来，需要在京剧武戏表演中对各种技巧合理运用，且在舞台上表达自然。 　　（二）京剧武戏中的武打情绪 　　在京剧武戏中，武打是一种艺术表达方式，用以塑造舞台战场的情境。在舞台上表演打斗的动作，不仅需要演员用心，还需要表演动人，才能够使京剧表演更为传神，从而引发观众的共鸣。京剧武戏演员在打斗的过程中，要使表演更为传神，就要运用真实的表情[4]。要想表情的表达到位，就需要演员针对京剧打斗的场面进行详细的思考，并将自己的心理态度外