京剧表演“停顿”节奏对闽剧表演借鉴的作用.docVIP

京剧表演“停顿”节奏对闽剧表演借鉴的作用 　　【摘 要】通过闽剧戏曲表演在教学中的实验和实践，来阐明闽剧表演借鉴京剧表演“停顿”节奏重要性，以唱、念、做、身段为闽剧表演切入点，从中选择具有代表性闽剧折子戏作品进行对“停顿”节奏的运用、分析、总结。让更多的闽剧教师关注京剧“停顿”节奏的表演特殊性和表演节奏把握的重要性，以便更好地运用京剧“停顿”表演节奏这一宝贵的技巧素材，借鉴到闽剧表演节奏教学之中，为闽剧精品剧目教学创新打下坚实的基础。 　　【关键词】京剧；停顿节奏；共性借鉴；闽剧表演运用发展 　　中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）21-0022-02 　　传统戏曲有其固有的表演节奏，是以程式化具有节奏性的歌舞演故事.作为节奏性较强戏曲艺术的本质，决定了戏曲舞台“停顿”节奏的内涵和人物内心节奏?化，京剧节奏情感都是有节奏的随声而歌，随动而舞。“停”出准确的心理节奏来，戏曲老艺人曾经说：最难把握的戏曲综合表演是“节奏”，我个人见解尤其是“停顿”节奏的运用。从节奏气氛的处理上，“停顿”所起的作用是非常重要的。在表演中会使舞台整体表演气氛充分展示出来。 　　一、诠释闽剧表演教学的起源和对表演“停顿”节奏概念理解 　　（一）对闽剧教学起源认识 　　认识一个事物就先要探探它的本源，四百多年的闽剧又称福州戏，是福建的重要剧种之一，翻开闽剧表演教学史，我们可以看到明万历三十七年（1609），在外从政多年，担任许多要职的曹学，因拒绝皇室动用国库私建藩邸而遭遣返故里。他闲居在福州西郊洪塘乡办起了曹氏家班，邀请儒士文人观赏娱乐，后人称之为儒林班，是闽剧最早的前身，可以说，闽剧是从“儒林班”，慢慢延续，发展到今天的艺术学校。可以说：“福州市艺术学校”是自近代以来造就闽剧戏曲演员数量最大、贡献最多的戏曲表演教学机构，福州众多戏曲表演艺术家皆出于艺术学校教学之中。事实证明，福州艺术学校教学对闽剧表演的继承与发展起到了巨大的促进推动作用。 　　（二）从闽剧教学表演节奏客观原因上，看“停顿”节奏重要性 　　进入二十一世纪以来，随着社会文化的不断变革，戏曲发展观念的变化，观众欣赏水平的提高，继而出现戏曲各剧种表演程式节奏相互融合的发展，一些传统的地方戏表演教学有了进一步提升，闽剧也是其中之一，如果把京剧的表演“停顿”节奏运用到闽剧的表演程式教学中来，会使闽剧教学在表演节奏把握上有一个飞跃进步。 　　戏曲表演“停顿”节奏也是我们老艺人所说的戏曲表演的“肩榜头”“节骨眼”。就戏曲表演“停顿”节奏上既包含： 　　1.“唱”出节奏中的小节奏来，例如：一段声腔的婉转包括小疙瘩腔都是在连续“停顿”中完成的。 　　2.“停”出准确的心理节奏来，无论是在话剧，还是戏曲“停顿”节奏是最难把握的。特别是在表演气氛的处理上，“停顿”所起的作用是非常重要的。“停顿”可以让我们感觉到节奏的突然变化，“停顿”可以让我们专注于一个场面，让我们充分感受那一时刻场面上的气氛，“停顿”还可以让我们对人物在那个瞬间的内心引起关注。也就是说，“停顿”能使观众感觉到节奏气氛的变化。 　　3.“念”出由内而外的语气化节奏来，念白如何念出节奏？其实也是离不开“停顿语气。“古人”说，人心之不同，各如其面。舞台上不同人物在不同环境之中时，产生千姿百态的内心活动，如让观众看懂、听懂。要求扮演者有“停顿”语气技巧，使观众通过听觉“停顿”节奏、视觉“停顿”节奏、把人物塑造出淋漓尽致。 　　4.“舞”里也包含身段在内“停顿”节奏变化，且变化得鲜明有度，“停顿”时间（按不同技巧、不同身段、不同场景）去把握时间长短，如果表演“停顿”时间尺度把握好，会使一出优秀剧目有着极其丰富人物心理表现力的展示。 　　从闽剧表演的视角看，闽剧地方戏作为传统文化表现形式，是我国非物质文化遗产的重要组成部分，是凝结着福州的民风习俗、舞台上的演出风格，是以“生活化”动作，多于“程式化”动作的表演形式展现在舞台上的，从而为这一福州地域的大众喜闻乐见的表演形式。 　　二、从“基础继承性”对闽剧学生谈其表演“停顿”节奏培养方法及继承的必要性 　　要想培养好闽剧学生对戏曲表演“停顿”节奏的把握，就要做好基础性戏曲表演教学，因为它是整个闽剧戏曲教学初级阶段。初级阶段的“依法承受”是个必经阶段。俗话说：学会唐诗三百集，不会吟诗也会溜。学诗要先模仿继承，学戏也一样，因此，初级阶段的表演“停顿”节奏教学，可说是戏曲教学不可逾越的第一步，可以说在戏曲表演“停顿”节奏教学中可分三步走： 　　（一）闽剧表演“停顿”节奏分三个阶段进行，有所侧重，并体现层次 　　1.针对刚分科低年级闽剧学生：老师运用（唱腔、身段、基本功、把子功）用口传心授教学方式，提高学生表演节奏掌握能力。 　　面