亨德尔声乐作品训练的探讨.docVIP

亨德尔声乐作品训练的探讨 　　摘要：在众多作品中最为有名的要数清唱剧《弥赛亚》以及《让我痛哭吧》，这两个作品对演唱者的声乐技巧十分讲究，要严格把握演唱时的呼吸、发声、共鸣声音位置以及咬字吐字等方法。因而在本文中对亨德尔声乐作品训练进行深入探讨之时，主要以《弥赛亚》以及《让我痛哭吧》为主要研究对象，详细分析亨德尔的作品对声乐训练的影响与作用。 　　关键词：亨德尔；弥赛亚；让我痛哭吧；声乐作品训练 　　乔治?弗雷德里克?亨德尔在德国乃至全世界的声乐界都享有盛誉，他的一生创作无数，并给后人留有许多音乐财富。但是他并没有把自己看得很高，而是作为芸芸众生中的一员，一直追求的是一种平等的世界。而这一点也体现在他的作品中，他的艺术十分贴近当时的时代，具有浓郁的民族气息。为了能够让音乐更加触动人的心灵深处，亨德尔在创作中常常使用简洁的音乐手法营造出听觉上的盛况，而其中不乏清晰的复调段落时不时出现在简练的主调和声风格中。而为了适合多种不同的创作环境以及舞台背景，在简单旋律之中亨德尔运用到了许多的声乐技巧使得这些简单的音符变幻莫测，从而形成了一幅幅流传至今的佳作。这样的作品也给声乐练习带来了极大的方便，让学习者能够在感受音乐的同时掌握和锻炼更多的技巧。同时亨德尔的作品对美声唱法的发展以及进步起着关键的作用，同时他的歌剧创作也给巴洛克时期增添了一抹绚烂的色彩。 　　1亨德尔声乐作品的风格 　　“美声唱法”诞生于意大利，并以其独特的演唱魅力而闻名于世，如今美声唱法已经成为全世界的音乐语言。它不同于其他的演唱方法，主要是以混合声区为主，在演唱风格上讲究的是优雅之态，以饱满的情绪歌唱出千万思绪；在声音上讲究的是声音的起落与连贯，以轻松之态柔和起音、圆润落音；在演唱技巧上讲究的是呼吸与气流的合理运用，通过气流与人体的共鸣作用发出声音。而这一专业唱法在当时广为流传，对亨德尔的创作也带来了巨大的影响。为了将美声唱法的混元敦厚、柔美饱满淋漓尽致的展现出来，亨德尔在其作品中大量运用到了声乐技巧，以满足歌剧舞台的感情需要。 　　（1）让我痛哭吧。《让我痛哭吧》是亨德尔第一部意大利式歌剧《里纳尔多》中的一首著名咏叹调，是由剧中主角里纳尔多在为自己不幸的遭遇而大感悲伤之时所歌唱的。而这首曲子是由宣叙调以及咏叹调两个部分组成，每一个部分对情感的表达也是不一样的。宣叙调中主要用在里纳尔多对阿尔米达的苦苦哀求，因而选用一种乞求的音调来渲染情绪。而咏叹调分三个部分，由最开始的F大调转变为C大调，然而再转为F大调。第一部分的整体感情基调为悲情的，基本上都是在哭泣，因而选用F大调与作曲家所安排的结构十分契合，符合当时舞台情感的宣泄；而第一部分到第二部分的转换主要体现在F大调到C大调的转换上，这种转换在听觉上给人以力不从心的感觉，而这一感觉与剧中人物里纳尔多对抗悲惨命运的无奈是如出一辙的；第三部分同样使用F大调将情绪推向高潮，渲染出痛苦绝望的氛围。 　　（2）弥赛亚。亨德尔的清唱剧《弥赛亚》虽然内容是取自于《圣经》，但是形式上的创作又超脱于一般的宗教作品，它的舞台魅力以及对人性的深入探讨使得这一饱含英雄主义精神内涵的佳作名垂千古。其创作特点在飞《弥赛亚》中的第一首《安慰我的百姓》中可窥一斑，十分讲究人的嗓音与舞台情感宣泄的统一。《安慰我的百姓》以耶稣传教为主要内容，因而在歌曲内容以及旋律上更加庄重。从歌曲的伴奏上看，为了营造出耶稣在山谷间传教时声音回荡的意境，在歌曲后伴奏都会用相同的音型，以达到回音的效果；在随后的伴奏中，为了能够让耶稣传教的声音更加柔和平实，则运用到了八分音符的同音反复的技巧。 　　2亨德尔声乐作品训练 　　对于学习声乐的人来说，特别是学习美声唱法的，亨德尔的作品是不可多得的珍品，不仅对演唱者的要求较高，而且对他们后期的帮助也十分大。其实在亨德尔所创作的歌曲中，有很多的歌曲更加讲究自然与和谐，因而曲目的整体音域不宽，有利于充分发挥演唱者的自然的嗓音潜能。同时，亨德尔的歌曲有很多在演唱时需要气息的配合与运用，而对气息的控制力是现在美声唱法中十分难以掌握的一个环节。除此之外，亨德尔还善于运用中声区，而这一声域的练习对于建立正确的声音概念以及培养良好的发音习惯是十分有必要的。其实亨德尔的作品不光只有这些特点与作用，他作品中的较强节奏感以及注重声乐行腔的细腻、流畅等对演唱者平日训练都是十分有帮助的，有利于演唱者提升自己的综合能力。因而，可以说亨德尔的作品有利于声乐各个环节的训练与提升。下面将以亨德尔的《弥赛亚》以及《让我痛苦吧》为例，探讨在进行声乐训练时所需要注意的几点。 　　（1）气息。对于美声唱法的演唱者而言，对气息的控制是十分关键的，这既关系到演唱者是否将歌曲完美演绎，有关系到演唱者是否具有连贯、圆滑的旋律线条。只有掌握了正确的气息控制方法才能够