从构成到构成——我对山水画中绘画语言构成的体验和思考-中国画(山水)专业论文.docxVIP

绪 言 山水画之笔墨、造型、空间、构图的研究，是自古既有的主流学术话题，是历代中国画 者各自体悟，不断深化的范畴。在这里我针对自己的写生、创作既分别又融合的分析学习过 程的得失和认识，并从绘画心理的角度来找出我自身存在问题的根本——陈于诸方家之法 眼！ 当今中国写意山水普遍存在的弊病：一是片面强调笔墨的效果和所谓的功力，缺少对画 面的经营，形成了不好的写意习惯，不自觉中给自己套上了枷锁，成为创新和自身发展道路 上的障碍（这也正是我长久以来存在的问题）；另一种情况是懂得对画面的经营位臵，但缺 乏对传统笔墨造型的正确认识，画的是素描或速写式的山水画。就以上两种情况，是不是说 明：中国画写意中有了笔墨效果和功力就不能有过多的画面经营，有了画面的经营笔墨就无 法发挥？就此谈谈我在山水画的写生和创作实践中的认识。 首先，笔墨和造型在作品中最终是合而为一的，物象的形用笔墨来塑造，笔墨也只在塑 造物象的形。因此，笔墨通过转化成为了画面的造型，造型具了有笔墨性，自然物象的形也 因此转化为画面的造型。笔墨造型不是只属于单个物象，而是从单个物象的形到更多物象的 笔墨造型，直到整个画面的空间、图式；一旦离开笔墨，去孤立的谈山水画的空间、构图， 是不切实际的。 其次，笔墨不是纯粹感性层面上的韵味、功力等，片面的强调这些必然会使笔墨趋于形 式，阻碍了笔墨造型中的空间、图式等的融洽关系。事实上，笔墨和造型在画面的经营是由 感性和理性相统一的过程，笔墨承载着对造型的塑造功能，笔墨只有完成对物象、空间、图 式等的塑造才是笔墨价值的体现。 再次，作画前的经营不是把物象的形在画面上的简单的排序，而是要使笔墨造型的各元 素之间有着默契而有序的呼应，这里的默契和呼应就是中国画的“意”的体现。落笔之前就 得把笔和笔之间，造型和造型之间的承接、开合关系做到心中有数，笔墨的虚实、蔬密，造 型的松软、坚实等尽在其中，这也就是“意”在笔先。写意当“意”在先，“写”在后，没 有“写”来开路，“意”也就无法贯穿始终；“写”是手段，“意”是精神，有了“意”的精 神，“写”的韵味、功力自然蕴涵其中，山水画的语言也渐显包容，气象也渐显宏大，我原 来只在几根线上追求的所谓的功力，相比下，显然是单薄、并远远不够的。 这是我在近期创作实践过程中得到的一点感悟，却像是我迷失在黑夜中获得的一颗明 珠，所以感到弥足的珍贵，相信在它的指引下，能伴随着我走向未来。 第一章 写生之构成 一、铅笔速写的点、线、面构成 写生是“师造化”的最直接的手段，黄公望就有“皮袋中臵笔在内，或于好景处，见树 有怪异，便当模写之” ???的写生爱好；石涛的“搜尽奇峰打草稿”更是成为了今天的名言， 可见速写也是自古以来的“师造化”的重要方法之一。学院里中国画专业山水课程的学习都 是从临摹开始，然后是写生、创作。速写的形式是记录性的收集素材为以后的创作使用，就 如上面提到的黄公望的做法一样，另一种就是把速写当作品一样去画。我初次外出写生是在 大学二年级，我们在老师带领下去皖南写生，起初有着面对大自然不知道从何处落笔的烦恼， 但经过得三天时间的琢磨终于找到了铅笔速写的方法，以后几乎每天陶醉在自然中，在速写 本上圈圈点点，画了不少关于村庄、大山、田野的速写。那么年过去了，依然记忆犹新，现 在那些速写依然保存完好。铅笔画速写用笔相对好控制，自由度大，铅笔质地松软，用笔的 轻重快慢可以产生粗细、虚实等不同的效果，于是我干脆把它当作毛笔来使唤，画完后如感 到层次不够再加上几笔来醒目，铅笔的点、线、面虚虚实实结合构成完整的画面。大山中的 树、田野里的草，色彩丰富而层次分明，画着画着就会让我沉静其中，似乎真的能感觉到所 谓的“天人合一”的境界。也就是从那时开始我喜欢上了山水画。 二、写生中的笔墨语言构成 直接用水墨对景写生在古代也许是不多见的，现代大家如傅抱石、李可染等都有许多水墨写 生的佳作。现在水墨写生成为了一 种风尚，许多画家在写生中找到自 己的语言，看来水墨写生也应该是 当今寻求创新，突破传统的一个很 好的途径。我最初尝试水墨写生时 发现，虽然在画速写过程中想到把 铅笔当毛笔使，但真要拿毛笔在手 写生时发现，笔墨并不好使唤，问 题一：虽然自然景中的丰富繁杂的 “野味”很打动我，但在传统学到 的皴法却用不上，心想，元人如玉 般晶莹剔透的山水是否选择具有典 型性的景并从心里面提炼而来？如 简单套用古人某法在自己的写生画 中，总显得不那么真实，无法表现 眼前一普通的景在我心中的真实感 受；问题二：如果说像铅笔速写那 样自由发挥毛笔，又感到这样会使 得笔墨缺乏传统的法度。古人的法 则用不上，自己的方法找不到，很 是无奈。在后来创作的实践中，我 逐渐的意识到，从客观自然的景到 纸上的画作有着笔墨语言转换的过 程，笔墨意象要落实在具体造型的意