浅析舒曼a小调钢琴协奏曲第一乐章写作的手法及演奏处理.docVIP

浅析舒曼a小调钢琴协奏曲第一乐章写作的手法及演奏处理 　　摘 要：本篇论文的主要内容分为三个部分：第一，舒曼《a小调钢琴协奏曲》第一乐章的创作背景及结构分析；第二，作品所运用的写作手法，主要是以展开性变奏手法为主线贯穿整个乐章；第三，从个人修养，技术难点，情感处理这三个方面来描述对作品的演奏处理。 　　关键词：舒曼 协奏曲 写作手法 演奏处理 　　中图分类号：J622.1 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）09-0000-02 　　一、作品简介 　　1、创作背景 　　《a小调钢琴协奏曲》，作品完成于1845年。1841年舒曼试图改变传统钢琴协奏曲的写法，创作了《钢琴主奏a小调幻想曲》的单乐章钢琴协奏曲，但被出版社退稿。后来舒曼不得不另外新作了两个乐章。该作品是在舒曼一生中最幸福的年代完成的。当时，他和克拉拉的爱情冲破重重阻力而取得成功，创作也随之出现高潮。乐曲主题鲜明，表现了作者的生活理想以及为之而斗争的信念。虽然在外表上与古典的协奏曲相比并不显得新颖，但实质上这是一首极具浪漫主义特色的钢琴协奏曲。首演是1845年12月4日在德累斯顿，由门德尔松指挥，克拉拉演奏钢琴。 　　2、结构分析 　　舒曼的《a小调钢琴协奏曲》共分为三个乐章，由于此篇论文主要是研究第一乐章，所以我在这里仅对第一乐章结构进行分析。《a小调钢琴协奏曲》第一乐章是热情而具有强烈感情的快板，节拍为4/4拍，曲式结构为奏鸣曲式。乐章的第一主题在a小调上，显得压抑、痛苦。第二主题则在明亮的C大调上展开，光明，富有幻想色彩。这两个主题的发展时而痛苦哀叹，时而浮想联翩；时而冥想苦想，时而慷慨激昂。 　　第一乐章奏鸣曲式结构的划分如下：第一部分引子（1-4）；第二部分呈示部（4-155） ：主部（4-19），连接部（20-58），副部（59-111），连接部（112-134），结束部（134-155）；第三部分展开部（156-258）：I（156-184），II（185-204），III（205-259）；第四部分再现部（259-397）；第五部分华彩段落（398-457）；第六部分尾声（458-544）。 　　二、写作手法 　　1、展开性变奏的简介 　　i展开与变奏在作曲理论之中原本是两个独立又有密切联系的概念，变奏是种种展开手法的一种，展开手法包含了变奏。某种意义上而言，变奏是材料的一种保持手法，是一种有变化的重复，一些特征被改变，一些特征被重复，它一定要守住某种“旧的东西”。展开是材料的变动手法，它即可以扩大膨胀、浓缩裁减，也可引申演化，甚至可融化在新因素之中，总之，它的重心在“出新”上。展开对于主题的种种改造体现了作品的动荡性与矛盾性，变奏则有一种力量要把我们的视线拽回来，体现了作品的稳定性与逻辑统一性。作为一种作曲技法，展开性变奏既可以针对一个音乐细胞或音乐动机而言，也可以针对一个结构较长大的主题乐句，展开性变奏手法通常伴随在主题主要动机的贯穿使用之中。音乐是时间的艺术，在时间的持续中，重复是强调的最好手段，而单纯的完全重复又易让人产生单调、乏味之感，勋伯格说，“单调只能靠变奏来克服”。 　　2、《a小调钢琴协奏曲》中展开性变奏手法的运用 　　引子材料的运用：这首作品以钢琴独奏一连串气势宏大的和弦下行作为引子，运用了后附点的节奏型，使得音乐十分具有推动力。在展开部的第二个阶段这个素材得到了变奏发展，主要形式为钢琴和乐队之间进行对话，运用了连续的八度下行，并进一步强调了引子中标志性的附点节奏型。在降A大调同主音调上的发展将作品推上了展开部的一个高潮，成为了发展部第三阶段热情洋溢段的预示，与引子具有相同的作用。 　　主部主题材料的运用：引子之后由乐队奏出与之有强烈对比的主部主题，然后钢琴紧跟着再陈述一次（见谱例）。整个主部主题可分成三个材料，第一个材料是旋律的级进下行，第二个材料是旋律的级进上行，第三个材料是旋律的大跳。在进入副部主题时，在平行大调C大调上出现了主部主题中的旋律，接着在乐队的旋律中不断将这三个材料同时综合运用于副部之中。副部中，当旋律出现在钢琴声部时，运用了第三个材料大跳的旋律，在第87至94小节运用了第二个材料级进上行，但是这个时候的时值与原来时值的比例是2：1。当呈示部结束后，进入发展部宁静歌唱的第一阶段，主部主题旋律在降A大调上再次出现，并且钢琴与乐队相互进行穿插的演奏中结束。展开部的第三阶段则是结合主部主题第一个材料和第三个材料，先是旋律的级进下行，接着是旋律的六度大跳。然后在高音区运用第二材料不断地级进下行。在展开部的最后回到a小调上，进入再现部。大多数钢琴协奏曲的第一乐章结尾之前都会有一段钢琴独奏的华彩，为了展示钢琴演奏者高超的技巧，也是为了渲染整个曲子的气氛，在最后达到高潮。华彩的第