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素描教学中如何培养创新的思维 　　 摘要：在艺术设计专业设计素描教学中如何培养学生的创造性思维能力、挖掘学生的创造潜能已成为设计素描教学亟待解决的问题。本文通过国内外设计院校对设计素描的研究及现状入手，结合多年从教经验，探究了在设计素描中培养学生创造性思维的方法,促进学生创造性思维的发展。 　　关键词：创造性思维 设计素描 打破传统 构思 　　 　　创造性思维是人类思维的高级形式,因此在教学中培养学生的创造性思维显得尤为重要。在高职艺术设计专业设计素描教学中培养学生的创造性思维是相对于传统的绘画性素描教学提出的。传统的绘画性素描培养出来的学生基本功扎实、写实造型能力强,但在这种扎实的写实造型能力背后,学生却失去了想象,面对创作课表现得无所适从,缺乏创造性，走向社会后,发现很多东西需要从头再学。高等职业院校的学生蕴含着巨大的创造潜能,因此,在艺术设计专业设计素描教学中如何培养学生的创造性思维能力、挖掘学生的创造潜能已成为设计素描教学亟待解决的问题。 　　一、国内外设计院校对设计素描的研究及现状分析 　　设计的产生与发展总是依赖于相应的物质与社会文化环境，设计素描同样如此。西方工业革命后，工业化生产方式导致了市场革命，商业竞争促使设计发展，设计的作用引起了社会的重视。1919年德国包豪斯设计学校和瑞士巴塞尔设计学校将设计素描的理论、形式和功能从传统素描中划分出来，预示着为设计服务的设计素描教学的产生。经过近一个世纪的探索和发展，已逐步形成了比较完善的设计学科和设计教育体系。 　　在我国，直到今天，大多数高校的美术招生仍然以古典主义造型基础的素描来评价考生。经过多年的发展，传统意义上的素描教学逐渐形成了一定的套路。技能性训练是必要的，但对于设计艺术教育而言，创新才是灵魂，是活力之源。随着艺术教育的发展和观念的更新，素描教学应该从造型技能训练向创造性思维训练转化。 　　二、设计素描教学中培养创新思维 　　1.突破传统模式，解放思想 　　21世纪的教育和20世纪之前的教育已经发生了很大的变化，技术的发展使人们的观念产生了革命。素描教师今天要解决的核心问题不再是重复照相机的工作，而是去研究技术不能解决的问题。石膏像、人像、静物、画板、画架、天光，不断重复模仿，曾被国内美术院校视为经典的契氏传统绘画基础教育方式开始受到质疑。基本功是素描教学中的必要部分，但是如果把它作为素描的全部，让它成为一种主导，从而导致一种复制教育、拷贝教育，那就违背了艺术教育的社会责任。社会需要艺术，艺术应该弘扬个性。设计素描的本质在于功能与审美的结合，最终服务于人类物质与精神的需要。因此，设计素描从纯粹绘画形式中分离出来，成为具有特定含义和指向性很强的一种设计基础训练方式。 　　2.自然中学习，提高观察能力 　　师承自然，从大自然中汲取设计的营养，观察理解并且表现自然，避免模仿传统。以豆荚原理产生了药片包装的设计，海螺的螺旋结构产生了建筑结构和楼梯结构的启发。自然是设计与艺术最根本的源泉。设计师还会从自然事物适应环境的特性表现中得到启发，从而发明解决功能问题的设计产品。例如鲁班因带刺树叶的启发而发明了锯子，现代服装上便利的尼龙刺粘褡裢是从野生刺果的特性中得到启发等。来源于自然的材料可以激发想法的产生，导致设计的结果。自然物象和自然景观是创造性艺术与设计的源泉。自然中隐含着视觉形式的所有要素：对称、比例、节奏、韵律、平衡、协调、变异、统一等，美的原理存在于生长的机制之中，但是自然只向以热恋的眼光研究它的人敞开秘密。观察要有方法、有目的、有方向、有计划地进行，要遵循“从整体到局部”的法则。从大局着眼，但是细小的、容易被别人忽视的部分，我们也要细心、静心地去观察，有些甚至要借助于特殊的帮助（剖视、拆卸）看仔细，这样我们从发现到感受才会更丰富。所以，观察能力是素描训练中最重要的教育内容。 　　3.打破常规构图，注重画面的形式设计意味 　　设计素描中的构图形式应该是多样的，透视的准确性已经不能成为衡量画面美的唯一标准。画面物体可以通过排列、组合、重叠、推移等形式进行设计构图，打破了传统素描教学的审美标准。设计素描中的黑白、虚实、线条、力相、空间形式等诸多方面,使用的手段和语言无不表达了对形式、设计意识、审美情趣的独特体验。传统素描在构图上都有严格要求，而设计素描可能完全打破上下左右的画面平衡，从构图的外框形式、构图的景观形式、构图的内容布置形式三个方面来经营画面，使画面符合表达意图的协调统一。艺术作品的内部形式，能够通过对一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体，将自然的形变为艺术的形,其形式本身具有很强的艺术表现力。设计素描的画面构图，决定了艺术作品的效果和质量。因此，设计素描构图教学中，必须打破原有的惯性思维