豫剧“五大名旦”唱腔艺术的研究.docVIP

豫剧“五大名旦”唱腔艺术的研究 　　【摘 要】豫剧作为中国优秀的地方戏曲剧种，其剧目多种多样，艺术流派也呈现出百花齐放、百家争鸣的现象，这不仅丰富了豫剧的艺术形式和剧种内容，而且也为中国的戏曲大放异彩增添了更多的魅力与辉煌。“五大名旦”作为豫剧的代表，展示着豫剧的别具一格，更是体现出了豫剧的独领风骚，它是豫剧辉煌的代表，同时也是豫剧在不断摸索过程中取得的进步。本文以“五大名旦”为基础，分析五大流派中各自的唱腔艺术，对豫剧源远流长发挥了很大的作用。 　　【关键词】五大名旦；唱腔艺术；陈派；常派；崔派；马派；阎派 　　中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0040-02 　　豫剧“五大名旦”甚为流行，这五大名旦也是五大流派的代表，他们不仅有差别，同时也有共性，因为他们都体现了河南的地方特色，但是他们在表达方式上又各有不同，而这些主要表现在五大名旦的唱腔艺术中。唱腔艺术的不同要求就组成了不同的流派，而唱腔艺术的不同表达方式以及其所蕴藏的情感内涵与文化典故，是值得我们去斟酌的。只有在此基础上我们才能够进一步了解豫剧五大名旦的差别以及其深远的文化影响，因此通过对豫剧五大名旦唱腔艺术的研究，我们可以不断吸取豫剧“五大名旦”中的精华，摒弃豫剧“五大名旦”中的糟粕，促使豫剧高山流水。 　　一、五大名旦简介 　　豫剧“五大名旦”分别所指的是常香玉、陈素真、马金凤、崔兰田、阎立品，他们对豫剧有独特的想法以及艺术的表达形式，因而形成了豫剧五大流派。相同的豫剧表达形式归为同一流派，各个流派之间相互切磋，共同进步。而这五大名旦中，数陈素真的唱腔艺术更为特别，因为她把唱和其他动作联系在一起，通过更多的肢体语言来更好的表现豫剧，使得陈派生动形象而又活泼俏皮。而其他四位名旦则缺少了舞的表现，仅仅是以唱腔为主，表达各自流派的特点。常派则多细腻的表现出人物的思想感情，而崔派的唱腔更多体现的是浑厚悲怆的气势，马派的唱腔更多的体现出节奏感，明快而又朴实，阎派的唱腔和陈派的唱腔方式有雷同之处。豫剧五大名旦各有特色，各有成就，都是值得仰慕的大师。 　　二、五大名旦唱腔艺术研究 　　通过对以上五大名旦简短的介绍后，我们可以在此基础上进一步深入的研究五大名旦的唱腔艺术，在研究的过程中不仅可以展现出五大名旦唱腔艺术的特别之处，而且还能够让我们细心的学习与品位豫剧的博大精深。对五大名旦唱腔艺术的研究，主要通过对不同派别的特色和唱腔艺术形式来展开，详细的研究见以下的叙述。 　　（一）常香玉的美 　　大师常香玉所代表的是常派，因此它所使用的唱腔艺术也就是常派唱腔艺术，简单的介绍常派唱腔艺术的特点，即美。常派之所以被称为美，不仅是因为它受人们的喜爱程度，更重要的是它体现出豫剧的美，这种美最主要的就是声色通过唱腔艺术的表达。常派声色是在整体的表达中是抑扬顿挫、起落有度、气息恰当的，而字字琢磨，常派吐字清晰，在大体的情感把握上也是温婉缠绵、形色于一体。常派这种唱腔艺术经常深入人心，让人们回味无穷。以上所说的只是从表面形式上来讲述常香玉的唱腔艺术的美，而真正特别的是常派唱腔艺术丰富之处，在常香玉的研究下，她结合了豫东、豫西两大唱腔，形成了混声唱法。混声唱法的形成给豫剧增添了更多的魅力，同时也体现出常派标新立异，勇于创造的特点，它不仅统一了真假声唱法，而且还更好地协调了土洋之争，是值得的推崇的。并且，常香玉经常在不断吸收其他戏曲的特点上，结合自己的，创新出属于常派戏曲的特点，不断充实自己唱腔艺术，使常派的唱腔艺术表现形式丰富多彩，不枯燥乏味和繁琐。常香玉在唱不同的戏曲时，还通过不同唱腔的转变来体现出戏曲中所要体现出的内容，这些都是在了解戏曲中塑造的角色所代表的心理活动中才能更好地体现出来，主人公的不同形象以及不同心理活动都是唱腔艺术的一种很好地表达。当然，常香玉还会调动自己身上所有发音的部分，来充分体现出自己的润腔技术，她通过自己对音色准确的表达以及戏曲中的场景、并且运用丰富的唱腔艺术内容来体现出自己唱腔艺术的“美” 　　（二）陈素真的纯 　　陈素真对豫剧的贡献也是极其卓越的，因此她的豫剧唱腔艺术也是精致独到，是陈派演唱的一大经典。以上所说的常香玉创造了混声唱法之后统一了真声和假声的唱法，而陈素真在唱腔艺术上则以假声唱法为主，这种唱腔艺术适用的戏曲音调则是比较高而又明快华丽的，因此陈派的唱腔艺术也是以高音为主，这就要求演唱者嗓子比较打得开，能够恰当的运用假声来体现出戏曲的高音难度，又是另一种味道。首先，陈素真在唱法上经常运用一些祥符调来体现出所演唱戏曲的节奏，衬词就是一个非常好的代表，运用衬词，可以体现曲目的结构，同时也生动的表现出了演唱曲目的速度和力度，押韵的也非常独特；其次，陈素真通过反面的唱法来体现出悲惨的曲目，一