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谈中国传统图像的设计简史 　　摘要:本文首先分析图像研究的现状,接着以中国古代图像设计为主具体阐述其发展脉络、设计艺术、设计技术、设计门类等,并横向结合世界图像设计进行对比分析。 　　关键词:传统图像;图像设计艺术;图像设计技术 　　中图分类号:J04文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)06-0042-02 　　 　　如果说:“19世纪是小说家的时代,20世纪是新闻工作者的时代。”那么,21世纪则是图像文化的时代。在当代社会文化交流中,图像文化逐渐超过语言文化和文字文化,成为国际通行的世界性语言,进而发展为占主导性的主流文化之一。 　　研究图像文化的图像学是大学科,它是集科学与技术、文化与艺术、政治与经济等为一体的综合性学问。它不同于20世纪初叶由瓦尔堡、依潘诺夫斯基等以研究宗教画、圣像为对象的图像学,瓦尔堡1912年第一次使用图像学这个术语。中国著名摄影家、摄影理论家龙??祖率先于1994年在中央民族大学创立了我国第一个图像研究所,并在学校开设了图像艺术专业,这在中国教育史上的确是一大创举。但在世界学科分类目录中还没有图像学这门学问,也许是由于它具有时代性、交叉性、边缘性、综合性等因素吧;而在浩如烟海的文献中,从形式和内容上与图像相关或类似的词语如图腾、图形、图案、图画、图片、照片、纹饰、纹样、花纹、符号、标志、动画、视频、影像、界面、QQ图像等,不胜枚举。 　　本来,图像自古有之,如我国最早出土的刻划在龟甲上的象形符号,描绘在陶罐、瓷器上的几何或自然纹样,刻画在漆器上的彩色图样,以及饕餮、龙凤、十二章等纹饰,还有分门别类的中国山水画、花鸟画、人物画等,可说是美仑美换、目不暇接、丰富多彩、不尽言表,这些多是以手工方式描摹刻画的图像,称为“传统图像”设计艺术。中国传统图像设计博大精深,滋润了华夏文明,从史前时期到1840鸦片战争,上下五千年,纵横八万里,从中表现出的设计艺术、设计技术、设计科学、设计思维和设计想象力等,令世人称道、拍案叫绝。 　　一、史前时期的原始先民 　　旧石器时代的打造、磨制石器技术和钻孔技术十分高超,可与机器技术比美。由于火的发现和使用,原始人第一次用人工方法改变了万物的自然属性,创造了杰出的文明与艺术成果―陶文化,形成了著名的文化时期。陶器在古代设计史上写下了最早的辉煌篇章,其中著名的彩陶以绚烂的色彩和精美的装饰取胜,称之为“彩陶文化”;黑陶以简洁优美的造型见长称之为“黑陶文化”。陶器表面的图形图像制作精彩绝伦、形式优美、创意独特。图形构成的节奏韵律、连续反复、间隔重叠、疏密统一、交叉变化等形式法则体现得有理有序。值得书写的是彩陶上的几何纹样与近代德国包豪斯工艺美术学校的平面构成元素点、线、面如出一辙,后者是否模仿、借鉴,可见一斑;同时几何纹样还启迪了原始人图腾崇拜的表号化图形创意。他们已具有概括、抽象等高级思维能力,其创造力是自由的、能动的、积极的。 　　二、夏朝到秦汉的图像设计 　　这一时期创造了精湛的工艺装饰图像,留下了不朽的杰作。1.纹饰雕刻精美、技法娴熟。2.纹样题材繁多,数不胜数,如饕餮纹、自然和变形动物纹、龙凤纹、几何纹(连珠纹、弦纹、雷纹、网纹、直线纹、横条纹、斜条纹、云雷纹)、汉代的四神纹和吉祥文字等。2008奥运火炬上的云纹就是传统图像文化的运用。3.纹饰方法十分丰富,如主纹和底纹相结合的单独纹样、改变对称反复连续的二方连续带状纹样、彩绘等。4.图像装饰技法繁杂,如分铸法、浑铸法、失蜡法、印纹法、透雕法、镂空、鎏金、金银错、镶嵌、附加、起绒、针刻、刺绣、印染等。5.装饰风格变化多端,由商周的洗练质朴、威严凝重到春秋战国生动活泼、精巧华丽的写实图纹以及秦汉时期狂放浪漫的生活化、世俗化图像。这一时期留下了大量的遗迹和瑰宝,如商朝的司母戊大方鼎、四羊方尊和秦朝的兵马俑以及西汉长沙马王堆汉墓。值得一提的是西汉的长信宫灯,除造型优美、实用美观外,结构非常合理。灯点燃时,烟尘通过衣袖而集中于灯体(宫女身体)之内,这就保持了室内空气清洁;另外,在灯座上还有一个活动的环壁形灯罩,可以调整灯光照射的方向,控制灯光的强弱;灯座、灯罩、宫女头部及右臂都可以拆卸,便于擦拭和清理烟尘。这些杰作,体现了科学、技术、艺术的完美结合和古人的聪明才智。可是,图像设计开始特权化、功利化、迷信化。 　　三、三国两晋南北朝的图像设计 　　由于佛教传入、玄学兴起,纹样题材从以动物纹为主过渡到以莲冬和忍冬等植物纹为中心,表明当时人们审美视野的拓宽,这是古代图像设计在装饰题材上的重要变化。三国时魏国纺织工艺家马钧对提花机进行了改造,能织出各种各样的花纹,色彩逼真,宛若天成。但图像造型开始宗教化,如“夹绌造像”。 　　四、隋唐的图像设计 　　隋朝的建立,不仅实现了南北统一,还开通