音乐欣赏课教学的探讨.docVIP

音乐欣赏课教学的探讨 　　高中音乐教材汇集了大量古今中外经典音乐作品，这些作品有着极高的思想性、艺术性和审美价值，对于培育和提高青少年学生的音乐审美能力、审美趣味、思想修养，促进他们身心和谐发展有着积极而深远的影响。但是在教学中如果不注意教学方法创新，就很难使这些高雅的音乐真正走进学生心灵的深处，引起人情感共鸣，因而也就难于发挥音乐艺术的积极的审美、教育、认识、娱乐等功能。根据自己的教学实践，在吸收同行经验的基础上提出了以下四种教学方法。 　　 　　一、 标题欣赏法 　　 　　1.欣赏音乐，设计标题 　　在作品欣赏前，教师对作曲家及有关作品的创作背景等知识一概不说，先让学生完整地欣赏一遍音乐，然后根据自己的感受、想象为作品取一个标题。如笔者在让学生欣赏《培尔 .金特》第一组曲中的《晨景》后，同学们兴趣浓厚地说出了许多富有创意的标题：《春天的早晨》、《湖光山色》、《幻想曲》、《春天的旋律》、《飘》、《远航》等等。我要求学生解释自己命名的标题含义。并说说音乐旋律、节奏、速度、音色等音乐要素的特点。实践证明，这种欣赏教学方法打破了常规的欣赏课程式：出示作品名称――介绍音乐家――交代时代背景――分段听――完整听――谈感受――教师小结。对于提高学生的艺术想象能力和音乐修养有着积极的作用。 　　2.理解标题，聆听音乐 　　在欣赏音乐前根据乐曲标题的提示，进行想象，理解音乐内容，然后再欣赏音乐。 如欣赏我国传统名曲《春江花月夜》这首乐曲，笔者首先让学生根据标题的提示，说说音乐表现怎样的意境？由于高中学生已有一定的文学修养和艺术想象能力，通过讨论他们都能回答出：音乐表现了一幅春天、江水、鲜花、月亮、夜晚的良辰美景图，充满了诗情画意，在此基础上，再讨论分析乐曲的旋律、节奏、音色、速度等特点。教材中浪漫乐派、印象派、民族乐派的许多作品如《邀舞》、《水中倒影》、《沃尔塔瓦河》等等作品的名称已揭示了音乐所含的内容，教学时可常用这种教学方法。 　　 　　二、 主题识记法 　　 　　主题是乐曲的主要思想，是全曲音乐形象的基础，当我们想到一首乐曲时，我们总是忆起代表和象征那首乐曲的主题旋律，为此，在欣赏旋律性较强的作品时，可以通过听、唱、奏等途径让学生熟悉主题旋律，并进一步分析主题旋律的音乐特征，为全曲的欣赏作好铺垫，如欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，首先我让学生哼唱 “爱情主题”、“共读共玩”以及“封建势力”主题，并通过片断欣赏，让学生说说各段音乐的特点，学生不难听辨出优美抒情的爱情主题，欢快、活跃的共读共玩主题和凶残蛮横的封建势力主题，然后结合主题欣赏，讲解奏鸣形式结构，最后让学生欣赏全曲。有的学生听后说道：“原来交响音乐的写作发展是很有规律和逻辑的”，反之，学生定会觉得交响音乐杂乱无章，不可捉摸而听不懂。因此，主题识记法可以使学生较好地把握音乐的发展变化，深入细致地感悟音乐语言。 　　 　　三、 对比欣赏法 　　 　　对比欣赏法就是指通过聆听、思考、深入浅出地分析作品创作与演奏过程中的对比因素，使学生主动地感受音乐、鉴赏音乐，对比是音乐家创作、表演音乐的重要方法，在欣赏教学过程中，若能准确地分析，比较音乐中存在的对比因素，理解音乐发展与变化的特点，无疑会加深欣赏者对音乐的体验，提高欣赏音乐的兴趣，具体在教学中，对比欣赏有以下四个方面。 　　1.同一首乐曲中各部分音乐形象之间的对比 　　如《北京喜讯到边寨》《牧童短笛》《春节序曲》等作品，音乐的各部分之间形成鲜明的对比，在教学时，教师可以让学生找出音乐的对比变化，并且想象这种对比表现了怎样不同的意境与形象，而不必去划分段落、解释各段的音乐内容。 　　 2.同一首乐曲的不同表演形式之间的对比 　　音乐作品中有许多经典名曲往往有不同的表演形式，若能创造条件，让学生多听听不同的演奏（唱）形式，不但可以激发兴趣，而且还可以使学生得到强烈的艺术感染，在内心与作品形成共鸣，而留下深刻的印象，如《蓝色多瑙河圆舞曲》就有管弦乐、钢琴独奏、混声合唱、童声合唱、女声独唱等表演形式，管弦乐队的演奏充分体现了 “圆舞曲之王”的音乐风格，让人领略到维也纳圆舞曲的特色；钢琴独奏创造了一种深沉的意境，让人想象到多瑙河悠久的历史文化以及人们对这条河流无限的深情；混声合唱使人感到人声丰富的表现力，仿佛使人看到壮丽多姿的多瑙河风光，给人以无穷的活力和生机；童声合唱那清纯明亮的音色，犹如多瑙河粼粼碧波，充满了对和平美好生活的憧憬；而抒情女高音的独唱则使人感受到多瑙河的美丽与高贵。的确不同的表演形式，给人以不同的听觉反应和审美感受。这种有比较的欣赏对于提高音乐鉴赏水平无疑是十分有益的。 　　3.不同演奏版本的对比 　　众所周知，音乐演奏（唱）是对音乐作品的二度创作。因而带有演奏家特有的风格，不同的大师