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油画创作中构图的应用分析 【 】如果把一幅油画作品比作“人”的话，那 “构图”就好比“人”的骨骼神经，对画面的形成起着定性 的控制架构作用，从西方的角度来看“油画”，它不仅成为 现代美学的延伸，而且经过实践的沉淀演化成学科，成为画 家的情感宣泄的一种突破口。让审美者在领略画家的艺术才 思、情感流露的前提下，使其成为形式语言。画家借助这种 语言不断创新，树立一种适合自己的创新理念，从而形成一 种整体画面的核心因素。所以，构图在传统的基础之上，借 助客观条件来激发画家的灵感，来进行艺术上的不断探索和 创新来表现生活的美丑。 【关键词】构图；油画创作；应用分析 J223 A 1007-0125 (2015) 05-0186-02 一、构图在创作中的定义 从《易经》的角度来透视构图，往往我们会发现其主要 包括：阳形，所谓的阳形体是指目标物体或人物；阴形，所 谓的阴形是指在画面上的空白区；框架是指在一个平面外E 边线的相对长度宽度。因此，为了创作出一幅画，艺术家带 着统一构图的思想意识，有目的地对阳形、阴形进行摆放安 插。 二、构图在油画创作中的重要性 艺术家对于构图来讲就是把自己的思想神经绘成一个 有骨干，来向观赏者展示内在的东西，这得要求艺术家对绘 画的基础元素进行调配。例如：对线、形、色等因素在画面 中做出恰当合理的安排。要在有限的二维空间画出“浓缩精 华”、五彩缤纷的画面，就必须把构图思想放在绘画意识的 首位，因为构图就像是绘画的骨架，往往会把其比喻成一幅 画的骨骼结构。而其中的形、线、黑白、色彩等要素则就像 是人的皮肉灵魂。 艺术家往往想在自己的画面上更好地表现自己理想中 的东西，往往在画技上进行多次的探索与灵感进行相互的碰 撞，从而使画面与思想达到一定的多相统一。于是艺术家往 往在构图上进行创新，尽量地避免对称的构图形式。然而构 形式就要根据所表现的思想内容来作出选择。可是这种构 方式却使艺术家在创新上受到限制。因此更多的画家往往 会冲破传统的“思想枷锁”，创新性地采用非对称的构图， 来突出表现自己作品的创造力。 例如：在画面中，左边的事物看起来偏重，而右边空白 的则比较多，这时我们就要从视觉上让整幅画处于一种平衡 的最佳状态。成功的构图往往是一幅作品成为优秀作品的奠 基石。因此有成就的画家在构图时总是善于学习、扬长避短， 且独辟蹊径，只有这样才能使每一幅佳作在构图形式上形成 与众不同的探索思想。 三、构图的法则在油画创新中的运用 （一） 构图中的均衡对称 均衡对称是构图的基础，只有把握好基础，作出来的画 面看起来才具有一定的稳定性。可是有些初学油画者混淆均 衡与对称的概念，其实两者都具有内在的统一稳定性。而稳 定感是来源于人类在长期对自然的长期观察所形成的一种 视觉习惯和审美观念。主观感受与客观规律一般在创作中具 有一定的统一性。 在自然接种中，由于天然的光在现实中照射，从而形成 了 “色彩”，而色彩对于画家来讲具有一定的感性，但其在 画面上的应用并非出于主观的随意性，而是靠画家对生活的 真实感受，这需要画家凭着自己对客观世界的细微观察、对 生活的探索，逐步形成宝贵的丰富经验，这得需要靠本身有 意识地去培养和训练获得。 而景物在不同的光照条件下，形成了五彩斑斓的颜色。 因此在艺术界有以马奈、莫奈、雷若阿、德加、西斯来、毕 沙罗等为代表的一批画家。他们往往力求营造出画面的偶然 性，借此来增加画面的生动性，使其具有一定的生活气氛， 从而凸显自我本身对内心主观意向的强烈表迗。 （二） 构图中的比例分配 在油画创作中要把握物体之间的比例因素。包括对形体 之间的大小间距安排，通常把大的、高的物体安置在画面的 上方，而低的、小的物体安排在画面的下面，冷色、暖色的 物体不能同等大小，数量间距都要受到一定的限制。例如： 俄国列维坦在1894年创作的油画《在永恒的安宁之上》，地 面上矮的墓地放置在画面的前端，而且通过特定的比例关系 把天、河、墓地这三者的空间表现出来。 （三） 对比重复在构图中的表现 在油画的创作中，往往要借助油画色彩的冷暖、明暗、 深浅、颜色互补的特性进行相互对比。例如：在多个重复的 物体要出现在画面上时，我们就要让物体在大小距离、分布 位置等方面上有一定的变化，否则画面就会失去一定的生命 力。 （四） 色彩在构图中均衡的表迗 约翰?伊顿指出：色彩就是自然界的生命，因为一个没 有色彩的世界，在艺术家的眼里就如同死寂的黑夜一般。色 彩语言通常是画家传达情感的主要方式。艺术家通过颜色的 搭配将普通大众的当代生活表现出来。 同时画家通过色彩的功能性，为观赏者构建心理三维空 间，从而引起观赏者与作品的情感交流，使之成为现实生活 的载体。画家在现实生活中经历的种种磨砺，使每个人或激 昂或抑郁。合理地运用色彩表迗情感，对当前我国油