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器乐教学中学生音乐耳朵培养浅述 　　音乐是听觉艺术，它的首要特征是“听”，学生若没有“音乐耳朵”，再美的音乐也显得毫无意义。因此，要使学生真正喜欢音乐课，音乐教学必须遵循听觉艺术的感受感知规律，运用多样的听觉方法，开拓多种听觉渠道，让学生在聆听音乐、感知音乐的过程中学习音乐。因此，通过器乐教学，以学生发展为本，培养学生有“音乐耳朵”，让学生感悟、理解、体验、创造和喜欢音乐，提高学生的音乐素质和音乐审美能力，是音乐课堂教学的目标。 　　音乐 听觉艺术 音乐耳朵 感悟 音乐审美 　　音乐是听觉艺术，它的首要特征是“听”，学生若没有“音乐耳朵”，再美的音乐也显得毫无意义。因此，培养与提升学生的音乐听觉能力，培养学生有“音乐耳朵”其重要性是显而易见的。 　　然而在实际教学中，由于受传统教育观念和教学模式的束缚，某些教师过多地用一些形象化的描述、比喻来向学生解释音乐作品，或者过分地注重对学生进行音乐知识的讲解和技能训练，把原本完整的音乐切割成一块块的知识点去讲述练习，忽略了音乐极其丰富的音响的存在，违背了音乐艺术是听觉艺术的特征，我曾经听过一堂“五彩缤纷”的欣赏课，欣赏名曲《梁祝》。在多媒体精美的画面映衬下，伴随着高品质的音响，老师以讲故事作为导入：“草桥结拜、三载同窗、共读共玩、十八相送、长亭惜别、抗婚……直至化蝶”，这位多才多艺的老师运用委婉动呼的语言边描绘，边配合着丰富的面部表情，还插入优美的舞蹈表演，罗列了详细的曲式结构，调动一切可调动的因素，来激发学生的想象力，帮助学生理解这首小提琴协奏曲。可是，通过课后的调查，学生对这堂课的印象只是那些眼花缭乱的画面，生离死别的故事，老师优美的舞姿……唯独没有作为欣赏目的的音乐本身！这样的欣赏课在我们身边不占少数。有以上的结果也实在不是老师们所愿见到的，老师们为了上好这种欣赏课，多方准备，煞费周章，实在有吃力不讨好之嫌。原因在于他们忽略了“音乐是声音的艺术”这一音乐的本质特征，忽略了“用音乐来培养学生音乐的耳朵”。 　　笔者认为，讲解式的、模仿式的教学模式用多了，势必束缚了学生的思维和想象力，使学生处于被动接受式的学习状态。久而久之，学生对音乐课越来越不感受兴趣了。因此，要使学生真正喜欢音乐课，提高审美能力，音乐教学必须突出音乐性、艺术性、审美性的特点，遵循听觉艺术的感受感知规律，提供多元的听觉内容，运用多样的听觉方法，开拓多种的听觉渠道，让学生在聆听音乐、感知音乐的过程中学习音乐。把培养学生的“音乐耳朵”贯穿于音乐教学的全部活动中，多角度的去实现学生的听觉感知，用多彩的音乐去唤起学生的情感体验，引导学生步入这五彩缤纷的音乐世界。 　　一、多感官参与 　　要使学生的听觉感受能充分实现，就需要发挥学生自身的想象力。在音乐学习中充分地发挥好通感的作用，将抽象的听觉艺术与视觉、运动觉有机地联系在一起，就能以视觉形象来补充听觉形象，以运动觉参与再现听觉形象。根据中学生生理、心理的特征，传统的坐着听一节课的单一形式，不能充分地实现学生听觉感知，不能很好地培养学生的“音乐耳朵”。我把学生从座位上“解放”出来，每节课抽出一点时间，让学生学习吹竖笛，让学生认识常用基本音符、节奏、节拍等乐理知识，积少成多地逐步积累音乐语汇，创设一个生动活泼的音乐实践环境，通过听唱、奏、律动、舞蹈、音乐创作等多样化的音乐实践方法，充分运用听觉、视觉、运动觉的综合反应，调动学生多种感官参与，激发学生的学习热情，使他们对音乐全身心地投入。通过一段时间的学习，我以音乐听辨选择测试形式发现，音乐课上引入了竖笛教学的实验班级，音乐听辨能力合格率达89%，而音乐课上没有引入竖笛教学的平行班级合格率只有54％；聆听歌曲片段，选择回答歌曲的演唱速度、方法、形式和模仿创编歌词测试准确率如下图： 　　实验班合格率和准确率比平行班高得多，这明显的差异告诉我们，音乐课上小小的竖笛教学，在培养学生“音乐耳朵”方面还是有着不可忽视的促进作用。 　　二、感悟是欣赏音乐的核心，是培养学生“音乐耳朵”的有效途径 　　任何音乐都是由音乐要素组成的。包括节拍、节奏、音色、音高、力度，欣赏音乐实际上就是对这些要素的感受。关于这一点，许多老师都习惯于列出一个表格，分成速度、力度、风格、曲式（体裁）等，然后对号入座，一一填满。殊不知，这种情况下所得出的结论只是纸上谈兵，是进不到学生们头脑中去的。所以，应让学生从力度——音色——速度——时值——音高逐步去体验音乐，最后在这些基础上主动地表现音乐，用各种方式或唱或跳或奏来表现音乐，体验成功，体验音乐的美妙，即对音乐感受后的有所悟。这便是感悟音乐的第二步，掌握音乐，表现音乐。或许以学生当时的能力，对音乐的那点掌握在我们眼中并不算怎样全面与精致，但这正是中学生认识提高的阶段性与螺旋性特点的表现，学生只要能符合他所在阶段的要求