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当代油画艺术创作面貌剖析 　　摘 要：本文以图像分析法，对当代油画艺术创作较为典型的话语方式进行叙述。通过分析、比较其诸多话语情态及时代性艺术特征，进入油画艺术创作的精神层面及批评语境，进而对当代油画艺术创作内质逻辑的变化及其本体生态问题进行总结性梳理和判断，以期挖掘当代油画艺术创作由审美层次向观念化艺术方向转化、发展的文化根源及史学根据。 　　关键词：当代油画艺术；艺术作品；创作面貌；话语方式 　　中图分类号：J205 文献标识码：A 　　（一）照相利用与创作思维 　　当代油画艺术创作，利用照片进行物态形式的语言转化，已经成为一种普遍的创作方式和艺术现象，也是当代油画艺术创作的主要话语方式。然而，利用照片进行创作，没有思维方式的深度转变和创造性思维的有效生成，致使当代油画艺术创作走向“绘画单一思维”。陈丹青在《艺术当代》中，曾以反思的口吻，探问当代油画艺术创作的现实问题，谈到了“利用照片”还是“画照片”的方面，引人深思。当代油画艺术创作有选择性的大量运用照片进行艺术创作所形成的特有绘画面貌，有其时代性因素影响，但现实却不容乐观。相对于油画艺术创作，照像仅是一种手段，关键问题是利用者的思想与观念，能否超越现实物质形式，步入知觉心理情境，创造性地展现艺术形式。里希特的重仿照片的话语实践，重在反拨历史，直面个人内心的空无现实，让观赏者的心理视觉重新得到一次精神洗礼，他的做法是成功的。然而，当代油画艺术创作中，有诸多创作者在运用照片时，普遍显得局促与慌乱。粗俗老套、发假失真的视觉感的出现，扰乱了观赏者的审美视觉对真实艺术镜像及语汇陌生感的期待，使得受众的观赏心理出现落差。或许创作者的用意在于尝试新的观念或语言暗示，但油画语言的内在规定性，客观要求于创作者，在面对原始素材、前人成果、文化背景、视觉手段等因素时，应以自己、自己的标准来生发、借鉴和蕴化，这是油画语言本体内在生命及其所直面的社会历史因素所决定的。另一方面，心灵的“障目碍眼”，不经意间，深层地左右着我们的思想、念虑、观念和行为，妨碍了我们前进的脚步。令人担忧的是这种局面并没有削弱油画艺术创作的当代进程，现实的历史依然在行进，这反而勾画出当代油画艺术创作在方法论层面上的粗略轮廓——刻意求新出现“伪成果”的泛滥。这是当下消费文化与物质膨胀背景下，创作群体浮躁心理与浮华追逐的负面外象。思想过于简单化，相当程度的物质化，过于轻信某种头脑中的一时冲动或艺术投机主义思想的不定推拥，未能理性分析和把握创作本体内在的逻辑规律与适时需要，出现了所谓“集体伪经验”化，是直接导致思想观念同化，照片使用内质空乏化的话语失重，油画艺术创作生态不够旺盛的根本性原因。 　　“移花接木——中国当代艺术中的后现代方式展”的参展作者王庆松的作品《老栗夜宴图》，明显利用照片进行构思而创作，其用光、用色，包括手法运用、感觉处理，体现出画家在美学方面的自然主义倾向和波普艺术创作思想的深度影响。作品中那俗艳腻滑的话语情态，反映出大众文化情绪与相对世俗化观念牵制下的语言特点。王庆松使用照片所形成的艳俗的视觉图像与艺术心理，不仅反映了当下中国消费文化对民众心理的侵蚀，也反映了艺术市场化潮流对油画艺术创作的学术冲击。 　　（二）视觉图式与创作心理 　　视觉图式，涉及图像、图形、图画等关系的组织与匹配，是视觉形式范畴中，被画家广为传用的动态视觉认知结构或整体的认知模式。视觉图式语言，作为当代油画艺术创作的另一种话语方式，随着画家创作心理的变化不断发生着改变。因其有助于将画家的视觉经验与形式语言、心灵感受与画面意象互动连接，促使画家自觉进入深层创作思维状态与知觉心理结构，有助于画家实现视觉真实与心理真实的“完形”突破。画家凭借着个人视觉图式语言的把握，在油画艺术创作中，完成形式语言与风格系统的构建，实现视觉形式与精神形式的互动合一。 　　“移花接木——中国当代艺术中的后现代方式展”的参展作者张弓的《维纳斯的诞生》一画，其图式语言的运用显得较为突兀：在个人与经典、传统与现代的多重关系中，显现出波普风格的视觉图式语言状态，具有较强的文化针对性。作者通过对西方美术史中15世纪末佛罗伦萨著名画家波提切利的经典之作《维纳斯的诞生》进行卡通式语言图式的置换，包括构图的挪用、容貌的仿制，以及对形象元素的全盘篡改，延展了经典艺术在当下语境的不确定性因素，嫁接出对古典艺术的反叛态度，诠释一种全新的文化立场。然而，这种反叛传统艺术形式的话语方式，早在西方现代美术时期，已经被超现实主义画家萨尔瓦多·达利使用过，用以强调现代艺术的非理性与无意识。达利在达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》的面部与手部进行视觉改装，将自己的头部与双手挪移到名画之中，用以体现个体艺术家对于传统美术的反叛。从语言学意义上讲，张弓的做法仍是对传统艺术的无谓重复。利用传统视觉图像资源，