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当代现实主义水墨人物画创作题材浅述 　　中国水墨人物画经过近百年的发展，已取得了举世瞩目的成就，涌现了一大批大师和名作。如以徐悲鸿和蒋兆和为代表的“尚形派”，以黄胄为代表的“尚势派”，以方增先为代表的“浙派”等。他们的作品是20世纪水墨人物画艺术价值和社会价值的完美融合，他们在审美和表现技法上有各自的追求。但有一点是相同的，那就是他们都表现了对当时社会现实中人的关注。蒋兆和的《流民图》、黄胄的《庆丰收》、方增先的《说红书》，刘文西的《祖孙四代》等作品已成为中国近现代水墨人物画史上的经典之作。可以这么说，新中国成立以来的水墨人物画创作达到了一个新的高度。 　　在当代中国画坛，现实主义的创作风格引起了画家广泛的共鸣，它紧握时代的脉搏，产生了众多优秀的现实主义水墨人物画作品，使水墨人物散发出越来越强的时代气息。创作题材作为艺术作品形式语言以外的部分，具有重要意义。现实主义水墨人物画的创作题材有哪些重要的类型和价值，正是本文的论述所在。 　　一、以历史事件为题材的现实主义水墨人物画创作 　　历史是已经成为过去的现实，站在当代人的角度去看历史，对历史的评价会更客观。以史为鉴，对过去进行反思，使当前社会能更好地发展。 　　2004年，文化部和财政部共同启动全国重大历史题材创作工程，这次创作工程吸引了国内大批实力画家参与其中。经过论证共立项102个选题，描绘从五四运动到改革开放以来的重大历史事件。其中中国画作品占有一定的比例，这在一定程度上为水墨人物画家施展自己的才华搭建了绝好的平台，正如画家梁占岩所说：“对于人物画家来说这是一次难得的机遇”。 　　在这次重大历史题材创作中，著名人物画家陈钰铭的作品《我家在东北松花江上》以其强烈的视觉冲击力、深入的人物刻画和悲天悯人的画面氛围得到业内外人士的一致好评。陈钰铭生于农村，在黄土地里长大，从小的成长环境造就了他这种对老百姓的关怀与爱。在后来的学习和创作过程中仍然坚持去黄河边、乡里乡亲之中去写生，感受生活。对艺术的执着和对生活的热爱，造就了陈钰铭这种广博深厚的创作思想，他赋予他的作品以这种品格。《我家在东北松花江上》即是画家这种创作思想的集中体现，是画家的呕心沥血之作，是一幅民族史诗性的画卷。 　　1936年，张寒辉创作歌曲《松花江上》，表达了我东北三省被日寇无耻侵占后人民悲愤的情怀。陈钰铭取歌曲的第一句“我的家在东北松花江上”立意为题，表现我同胞在日寇的残暴统治下流离失所，四处逃难的悲惨境况。通过这样的描绘来揭示日本侵略者的滔天罪行，从这一点上来说，陈钰铭的立意与蒋兆和的《流民图》不谋而合，都是通过对底层人民的悲惨遭遇来揭示对统治者和侵略者的强烈不满，在为生活在底层的受害者嘶声呐喊。画面的主体即是这些悲惨的人们，有大腹便便的孕妇，有背着包袱的老妇，有拖着平板车的老农，有抗着行礼的工商，他们脚踩在泥泞的黑土地，一片慌乱。画面背景是开动的火车，火车里里外外全是人，更衬托出人们逃离沦陷家园的急切心理。在这一群人中夹杂着战败的东北军，他们表情颓废，另外有一些生命已岌岌可危的孩子，再配以暗黑的色调，使整个画面的悲剧效果更加沉重，压抑得让人无法呼吸。画面中间的留白似乎代表着仅有的一点空气，一丝希望。画家在技法上，比蒋兆和更进了一步，在中国传统笔墨的意蕴基础上吸收了西方的素描技法，但这度把握得恰到好处，使整幅作品内容与形式达到完美的统一。 　　陈钰铭的另一件重要作品《九州悲歌》，表现的是日本侵略者制造的南京大屠杀惨绝人寰的画面，刘国辉称之为“历史的定格”。陈钰铭说：“我就是要通过画笔将这些恶魔钉在耻辱柱上”。画面的主要内容便是日寇在中国的残酷暴行，日本鬼子的恶行和中国人民的悲惨遭遇形成鲜明的对比。在形式上，陈钰铭主要用焦墨，苍劲悲壮，给人以历史凝重感。这幅作品就是让人们不忘历史，记住过去的耻辱，面向未来，使民族精神永在。 　　著名水墨人物画家袁武创作的《抗联组画――生存》以强烈的视觉效果受到人们的关注，画家表现的是东北抗日联军艰苦的生活和顽强的斗争精神，他们在大风雪中的悲惨处境，让人心痛，使观者深思，从而促使观者对历史以尊重，对这些抗日英雄以尊重，他们铸就的是一个民族的丰碑。 　　对历史题材进行表现的意义正在于此，画家在现实的基础上进行艺术化的处理，使历史更直观更深刻的呈现在人们面前，使人们反思历史，直指人性的最深处。 　　二、以当前社会现象为题材的现实主义水墨人物画创作 　　1、民风民俗 　　农民是中国人口的重要组成部分，同时中国也是世界上最大的农业大国，中国地域辽阔，各地区的农民有着各具特色的风俗习惯，因此，农民是人物画家表现的主要题材之一。西北著名画家刘文西生于浙江，后在西安工作，一干就是几十年。在这几十年间，刘文西走遍了深沉雄浑的陕北高原，被这片黄土地上朴实敦厚的民风所感染，