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当代相声艺术兴衰之因初析 　　摘 要：作为当代相声的第一流派， 侯派相声的发展浓缩了当代相声发展史。通过侯派的发展看， 推动当代相声兴衰变化的关键要素有三： 一是高雅化之力。当代相声渐趋高雅， 表演风格日渐美化而具“学究气”。高雅化使相声获得了文人支持和高端市场而一举成功， 但也逐渐失去底层观众而日渐衰落。二是政治化之力。政治推动当代相声至最高潮而显赫一时， 也使其艺术观念畸形化、 创作工具化及艺术手法扭曲， 失去了根本而致日后衰败。三是新媒体之力。新媒体推动当代相声风靡全国、 家喻户晓， 但也使之沦为滑稽快餐。电视媒体促使当代相声演化为喜剧小品， 最终偏离了传统相声的范畴。 　　关键词： 当代相声； 侯派； 高雅化； 政治化； 新媒体 　　中图分类号： I239.7文献标识码： A文章编号： 009-055X(2012)02-0090-08 　　相声艺术在清末和民国时期发展成熟， 相声八德、 张寿臣、 侯宝林、 马三立、 常派相声等名家辈出、 星光灿烂， 使相声在全国范围内产生重大影响， 几乎无人不知相声。相声在49年后进入当代， 屡遭政治风潮打击， 后逐渐走出泥潭并在八十年代重新振兴， 成为国内声重一时的主流艺术。然进入九十年代后， 相声艺术一蹶不振， 老艺人相继凋零、 后人则乏善可陈， 好作品日少而浮躁之气日重， 观众迅速流失， 相声逐渐被彻底边缘化。相声发展至今已有160年历史， 而仅仅不过二三十年的时间即趋没落， 其中原因重大而不可不察。 　　侯宝林在当代相声史上至为重要， 他在民国末年就是著名的天津“五档相声”之一， 建国后成为唯一被民间和官方公认的“相声艺术大师”。其弟子和再传弟子共计39人①， 大多名声显赫。其中马季和姜昆被公认为相声第七代和第八代的领头人， 家喻户晓、 妇孺皆知。解剖侯派就是解读当代相声发展史， “侯宝林―马季―姜昆”是当代相声发展的主线， 侯派代表并折射了当代相声的典型问题， 是解剖当代相声兴衰之因的最佳标本。 　　从侯派发展来看， 当代相声兴衰之因有三： 　　一、 “高雅化”之力 　　（一）当代相声日趋高雅 　　1. 当代相声成为“艺术相声” 　　侯派在建国后大力改造了传统相声的“学”与“唱”： 相声的“学”分为两类： 第一类是模拟市声， 即各种小贩的叫卖声。侯宝林的“学”具有丰富的地域风味， 能在简短的“学”中凸显小贩的情绪； 同时， 侯的拟声韵律感强烈， 能通过各种声音的交叉、 共振模拟出完整的场景。如《三棒鼓》传神的模拟出解放前小剧场的秩序混乱、 人声鼎沸。第二类是模拟方言。传统相声的“怯口”多模拟外地人口音（农民居多）塑造外地人形象， 通过讽刺和贬低外地人取笑。而侯宝林使之文明化： 首先， 其作品给予外地人以足够的尊重和理解。其次， 他更多的以学者的眼光研究方言本身， 将相声上升到学术高度， 配合当时政府推广普通话， 如《戏剧与方言》。 　　传统相声的“唱”是“像不像三分样”， 甚至故意丑化之以求滑稽效果。而侯宝林对“唱”做了根本性的颠覆： 一是力求“学得真”： 他的像是“形似”更是“神似”， 即抓住流派的特点， 经过强化和典型化处理后凸显其韵味和神采。二是力求“学得美”： 侯学唱只“正唱”而无“反唱”， 只模拟其优美处而绝不丑化之以求哄堂一笑。三是将相声中“唱”的地位提高到史无前例的高度， 改变了相声以逗乐取笑为首旨， 将展示艺术美、 获得艺术享受作为最高宗旨。 　　 　　2. 采用文学的书面化语言， 当代相声逐渐抛弃传统相声的市井语、 口头语。 　　建国前， 侯宝林喜好采用最新语言， 力求最快体现最新潮流， 成为“新相声”的一面旗帜。建国后， 他引导门徒的语言沿两个方向发展： 一是大力使用政治语汇。如马季《友谊颂》开篇即云“作为一个革命文艺战士， 必须经常地到工农兵群众中去。向广大工农兵群众学习， 为工农兵群众服务。”二是使用文学色彩强烈的书面语， 使相声渐离世俗文艺而近严肃文学了。如姜昆的《诗歌与爱情》大量引用传统诗词， 并以抒情性和论辩性强烈的语言进行阐释， 简直就是一篇学术论文了。 　　3. 当代相声表演风格美化而精致 　　相声表演一方面塑造剧中人即角色， 另一方面要塑造讲述者、 评价人的形象， 即“我”的形象。相声本质上是“丑的艺术”， 塑造的角色多为性格缺陷明显的底层市民； 而“我”也多化身普通小市民论述问题， 这正是包袱产生的根源。 　　但侯派突破了相声的传统美学， 形成了“帅气”和“学究气”的风格： 　　首先， 其作品多塑造正面角色以表达积极主题， 远离了“丑的艺术”。侯宝林要强而略带偏激的性格使之不愿在剧中扮演真正的丑角， 总力求以光辉的正面形象出现在舞台上。如在其代表作《关公战秦琼》中模拟京剧的红净戏和武生戏， 其表演极具