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当前街舞发展潮流转向初析 　　纵观最近几年的世界街舞大赛，一些国家的街舞团队对街舞的发展进行了一系列有意义的创新和尝试，其思想维度逐步从单一化、宏观化向复合化、多元化转向。过去的街舞比赛表现形式比较单一，基本都是技巧上的展示，整个表演的核心主题就是为炫耀技巧上的难度、深度。从场面上来说，受众情绪非常容易被这种即兴发挥所调动，甚至从头到尾都充满了狂热的气氛。一个街舞团体只要能让受众的呐喊声、掌声、欢呼声达到最高潮，就算是圆满的。但是，随着街舞迷对街舞口味的改变，眼光越来越挑剔，要求越来越高，单纯强调动作技巧的难度已不足以赢得他们的喝彩和支持。能否在大赛中获胜，越来越取决于一个街舞团队是否能在核心主题思想与表演框架模式的融合、民族文化与街舞整体表演效果的融合、个人技巧与团队创意的融合这三个维度上取得新突破，即表演框架的复合化、技巧运用的生活化、舞蹈理念的民族化。这不仅是一个优秀的街舞团体走向成熟、实现高端路线的标志，而且是顺应潮流风尚的变化，实现可持续发展的重要举措。 　　 　　一、表演框架的复合化 　　 　　现在的街舞团队在整体表演上仍然围绕着一个核心主题展开铺陈，只不过是由几个能够相互兼顾、相互独立的小主题组成。每个小主题都构成一个相对封闭的表演板块，不同的板块有不同的音乐背景、动作编排。板块和板块之间表面上看起来似乎没有直接的联系，但实质上追求的是一种“貌”离但“神”合的效果，不再是直接地让受众知道所要表达的含义是什么，而是通过减少主题的透明度，增加含意的模糊性，让受众进一步聚焦注意力，挖掘其内在的价值，在开放性框架当中，梳理和总结出一个最终的主题思想。 　　在这种框架下，街舞团队的表演把个人技巧的运用更多地放在这些小的模块中理解和消化，具体又可以分为两个方面。一方面，团队中一个人的动作表演带动起多人组合表演，以点带面进行重叠式消化，个人技巧要“符合、贴近”，而不是“对抗、冲击”团队整体协作的秩序和舞蹈的编排效果。另一方面，很多不规则的、极易形成矛盾冲突的音乐段落和动作技艺，也加入到舞蹈编排的系列中来。在这几年的世界街舞大赛的比赛中，经常可以看到这样两种现象：要么动感十足的音乐在达到高潮或者即将达到高潮，引起受众兴奋点时戛然而止，转而穿插进了一段或者几段舒缓的慢节奏音乐片段，音效上形成一种非常强烈的反差，感觉非常突兀、不协调；要么在不改变强节奏感的音乐中，团队的舞者们突然改变动作，用一系列非常松散凌乱、漫不经心的杂耍动作进行表演。 　　表面上的不和谐之处，恰恰是表演框架走向复合化表现方式的一种有益探索，以上的两种现象在现今很多街舞比赛中越来越被当成街舞表演中的一个重要组成部分，尤其是充当主题陈述之前的序曲，以音乐节拍快慢相互交替营造出一种“慢节奏动感街舞”氛围，从而制造出发挥弹性更强的空间，在表演结束时再次对开场前的序曲进行呼应和强化，在街舞的议程设置上建构内容更为丰富、多元化，极大增强了其内在的舞蹈艺术表现力，从整体上打破了以往街舞固有的表现模式。 　　 　　二、技巧运用的生活化 　　 　　2007年世界街舞大赛，韩国和日本的街舞团体分别获得冠、亚军，出乎很多人的意料。笔者以为，他们取胜的关键因素在于能够在街舞的技巧运用上大胆地进行创新，摆脱了单纯复制欧美街舞技巧进行表演的惯性思路，这一点非常值得中国的街舞团体学习和思考。他们的成功表明：一个好的街舞团队在舞蹈编排，特别是技巧的设计和编排上一定要有自己的特色，并在这个过程中逐步形成属于这个团队独有的性格形象和精神气质，内部成员自身能够塑造人，与外部世界交流能够感染人。 　　现在有一些街舞团体起一个很潮的名字，穿几套很炫的服装，看几盘很酷的影片，模仿几种动作，就去参加国内或国际比赛，这其实是不当的。一些街舞团体实际上也意识到了这个问题，他们也不断提出技巧要创新的口号，但是他们对技巧运用的理解陷入了一个误区。他们认为，只要熟练掌握了别人不会做、不敢做、不能做的某些艰深、高难的动作，就可以在任何比赛中战无不胜。笔者以为，这种观点不切合实际，他们低估了民众的理解能力和鉴赏水平。新一代“粉丝”比老一代“粉丝”具有更高的理论水平和鉴赏水平，他们会拿自己实际生活中的经验和感悟去和你交流互动甚至是碰撞和争辩，不会像以前那样照单全收，完全接受。 　　一些街舞团队在台上的表演不可谓不卖力，动作技巧的展示不可谓不出彩，但是从受众的反馈来看，视觉上的冲击力并没有带来预想中的那种意犹未尽的、印象深刻的共识性的理解和体认，反倒是抱怨、指责的声音占多数。不仅如此，有些人在演出过后很少或者说不能清晰地叙述出精彩之处究竟在哪里，为什么说不好看，只能用“很震撼，很好看”或者“无聊，没劲”之类的应景之词来应对。有一些舞迷提出街舞变得越来越不好看的两个主要原因：一是动作技巧上缺乏新意，