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景观审美结构分析 　　摘要：本文通过对龙安寺方丈石庭的审美结构特征进行评析，阐明龙安寺方丈石庭的美不在于无色、空寂，也非其所营造的意境，而是枯与荣、生与死无是无界限的深层意蕴，从而得出理性、逻辑、系统的创作方法。 　　关键词：日本园林 美学层次 创作方法 　　一、日本“枯景”审美现象 　　作为日本古典园林的代表性的“枯山水”，又称假山水，是日本造园的独具元素。而“枯山水”称谓最早在平安时代桔俊纲所写《作庭记》里记载，即“在无水的池子中筑起山石而谓之枯山水”。这个时期所谓的“枯山水”并不是我们现在所指的以砂石代山水之意的枯山水，而仅是取于周礼论中的“山泽无所谓之枯”的无水之庭。不过平安时代的“枯山水”已有后世所表“枯山水”的写照，已通过在空地放置石块来表达山水的意象。从镰仓时代真正的枯山水开始形成（在镰仓时代称枯山水为乾山水或乾泉水），并在室町时代将山水（庭园）与修行结合，将禅宗思想发挥到了?O致，著名的京都龙安寺庭园就诞生于这一时期。 　　作为枯山水的代表，京都龙安寺石庭“枯”的最为彻底，在无一树一草的庭园内敷上的白砂、通过石块的排列组合及苔藓的点缀，幻化为海、岛、林，显示出一种高度概括写意和极端抽象与象征性。最终勾勒成的一幅无色、空静而又寂寥的水墨画卷，让观者感悟到枯与荣、生与死是无界限的禅宗思想意蕴。 　　二、龙安寺石庭的审美结构及特征 　　（一）浅层审美结构 　　龙安寺石庭的浅层审美结构的特征是凝固。任何作品必然要有物质材料作为载体，因为“艺术材料发生作用的过程，更类似于语言交流而不是物理性事件。”语言交流则以“说什么”是内容，“如何说”是形式来促进表达。龙安寺石庭正是借助于对材料赋义、组织进行“如何说”的艺术表达，把砂石的质感寄予山水，结合成一种全新的“质”（即为枯山水），而这种“质”明显特征便是凝固。这种特殊形式的质，便于在观赏中形成一种气氛。具体而言：剥离山水的质料，使得山水凝固，形成山与水的意象化。山明水秀是在自然界中循环往复的季节更迭中表达出山光的生机勃勃和水的张力、生命力。而剥离质料的山水因为没有繁茂的花草树木、真实的流水，所以挣脱了季节的繁荣枯萎和生生不息的流水。这都表明着意象化的“山水”周而复始的“凝固”着。②抽离真山水的质感。质料移花接木选用朴素的材料（如：岩石、白砂、河卵石、苔藓等），以乡土植物为造园主要材料，不追求它的价值，亦不用式样繁多而绚丽。朴素材料中以无生命的砂石表达时光的凝固。如果说意象山水的形式以一种迂回的方式来默示四季时光的凝固，那么意象山水的质感则直白的展现着四季时光的凝固。 　　（二）深层审美结构 　　1.意境 　　龙安寺石庭的表象经由人们的视觉以及想象活动，转换成为意象，最终形成深层审美结构中的意境层。在老子的哲学中，“道”是虚实的统一，“道”包含“象”，但是单单只有“象”是不能充分体现的，因为“象”是有限的。而龙安寺则突破了“道”中的“象”，只有这种“象外之象”才能体现那个作为宇宙的本体和生命的“道”，通过树与石的生命与非生命，永恒与凝固来表达主体意境的实与背景意境的虚，既扩大了视野空间，也表达了波澜壮阔的心绪，从而引发一种意境。即石庭所表达的主体意境和背景意境。 　　（1）主体意境。庭内用石组象征着连绵的山，单独或者三五成组放置其上，以表示峰峦林立；砂面有的耙成一道道平行的曲线，犹如无边海面万重波澜；有的以石头的根部扩散耙成环形，象征波涛汹涌，以此构造出三千世界的气势来。这种庭内形式的抽象性、象征性，经由人们的视觉以及想象活动，使观者仿佛置身于这虚幻的艺术境界中如痴如醉，正如中国艺术所阐释的“想象的真实”。 　　（2）背景意境。石庭围墙外的背景树除了可以阻隔外界的喧闹。也可以突破有限地形的限制，让观者的目光伸向远方，这里所说的远便就是石庭的背景意境。背景意境使得观者不再只停留庭内的景色，也可以欣赏到围墙外深浅不一的树与叶，使我们忘却了石庭空间的狭促以及外界的诸多羁绊，观者从有限制的庭内空间进入所谓的“象外之象”、“景外之景”无限制的空间当中，即超越有限的客观事物，进入到所谓“胸罗宇宙，思接千古”无限制的时空。 　　2.意蕴 　　我们过去尝尝把作品的意蕴理解为内容，也有人把内容理解为思想、主题、故事、情节等等。奥尔德里奇就曾把作品的内容理解为通过形式体现题材的观念。这样的理解十分不准确。意蕴应是审美体验的对象，通俗而言，就是在观赏作品的时候感受和领悟。 　　观者在观照龙安寺石庭中，对整个人生得到生命是无常短暂的，只有不执于表面，才能摆脱欲念牵绊的哲理性的感想与领悟，直达修行的本质。并给人以枯与荣、生与死是无界限的启示。观者可以通过坐禅的形式大彻大悟，武士们则能够得到超越枯荣界限、无视生死差别、视死如归的精神支持。即：以坐禅修行的形式，在这狭小的石