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浅述当代观念摄影 　　摘 要：随着科技的发展和人们生活节奏的加快，人们通过摄影来表达对生活的见解、情感和态度，无非是一种很好的方式，因此这种不受传统摄影美学、习俗和技术等规则限制的观念艺术――观念摄影，就有了更广阔的发挥潜能，同时在摄影艺术中也表现出了独特的艺术魅力。本文从观念摄影的概念出发，简要分析了观念摄影的主要创作手法，论述了观念摄影在当代摄影艺术中的地位，在此基础上对未来观念摄影提出几点浅见，并对文章进行总结。 　　关键词：观念摄影；创作手法；技术；艺术魅力 　　1 观念摄影的概念理解 　　1.1 观念摄影的诞生 　　西方观念摄影以流派式出现发端于20世纪60年代，并逐渐兴起后现代主义艺术。一些艺术家通过作品反映当代心理异化的状态，表达厌世、怀疑、否定、颓废和反抗等情绪。中国，观念摄影可以追溯到20世纪80年代中初期“北京四月影会”王志平的创作和上海20世纪80年代中后期“北戴河”群体的创作。同时期，观念艺术的诞生与行为艺术和装置艺术有着密不可分的关系。所以有人说观念摄影的出现某种程度上不是摄影艺术本身的逻辑发展，而是一批艺术家通过实验介入摄影的结果。 　　1.2 观念摄影的概念理解 　　在接触到很专业的摄影之前，也许很多人都不知道怎么去定义观念摄影，在刚刚接触到后，看了一些观念的摄影作品，也我们也常常发出专业的疑问：“这是照片吗？只要有相机我都能玩得来”。对错与否其实也并不重要了，因为这确实是不需要一些太难的技术，因为面对观众内心还没有对观念摄影做好接受和理解的准备时，这种观念摄影仿佛真的是毫无意义的摄影。对某一事物或现象的定义历来都是见仁见智、众说纷纭的，观念摄影的定义自然也不例外。 　　在观念摄影之前，曾有许多类似的提法，如先锋摄影、新摄影、前卫摄影、实验摄影、概念摄影等。在这些命名中，观念摄影一词似乎已约定俗成，被从事影像创作的艺术家们所认同。如美国摄影史专家纳奥米?罗森布罗姆在1997年第3次出版的?Aworld History of Photography?一书中认为，观念摄影（Conceptual Photography）是一种新艺术媒介，本质上是艺术作品情感上的表达，以系列化的形式呈现。这种呈现不同于普通的新闻摄影与商业广告摄影，更加强调利用于照相机自身原理的基础之上，艺术家内心中的现实世界是如何建构的观点。邱志杰在其编著的?摄影之后的摄影?一书中较为深入了剖析了何谓“摄影之后的摄影”，[1]并对这种“后摄影”的创作手法从语言策略的角度进行了分析。 　　对这些观念摄影的不同理解已经为我们构筑起了观念摄影的大致轮廓，也可以引导我们尝试对观念摄影进行概念的界定：“观念摄影，是一种有别于传统艺术的新型艺术类型，也称概念摄影、先锋摄影、新摄影、前卫摄影、实验摄影、超越摄影或后摄影，是一种以表达创作者个体的主观情感和思想为核心和目的，以纯影像或影像与其他媒介的组合为手段的、不受传统摄影美学、习俗和技术等规则限制的观念艺术。”[2]这一概念将观念摄影界定为一种观念艺术，将影像限定为观念摄影的手段，同时指出了其不受传统限制的外在特点。 　　2 观念摄影的主要创作手法 　　从上述对观念摄影的界定来看，“观念摄影的创作手法非常开放，只要有观念、有影像，不管怎么获得影像、不管影像是否足够清晰、美观、来源于现实，只要能表达创作者的观念、有利于表达创作者的观念，任何方法、任何形式都是被允许的。”[3] 　　总体归纳可以把观念摄影的创作手法分为十种，分别是归纳、同类并置、模仿、模拟、置景、行为艺术摄影、涂绘、刮擦、叙事性摄影故事、拼贴、摄影蒙太奇。 　　下面就其中几种创作手法做简单的介绍： 　　第一，归纳。在一种主观观念的指导下对现实世界中的影像进行捕捉，通过对多样化的一类影像进行归纳，表达拍摄者的主观想法。这里的主题不再是对现实的虚构，而是对现实的一种选择和过滤。拍摄手法没有任何特殊之处，甚至是非常简单的，常常有计时的色彩，但当它将人们生活中熟视无睹的一些形象通过主观的归纳呈现出来时，则能形成一种强烈的视觉冲击力，给观众留下深刻的感受和体悟。 　　第二，同类并置。并置也是一种特殊的归纳，其特殊之处在于它不是一系列的方式呈现单张照片，而是将大量同一性质的图像集中在同一个画面中呈现，通过细节上有着差异性却整体上有着同一性或类似性的图片堆积，营造一种特殊的视觉冲击力。 　　第三，模仿。模仿即拍摄者借用经典艺术作品的主题和构图，按照经典艺术作品里面深入人心的影像元素和构图，通过自己的拍摄方式替换其中的某些元素。 　　第四，模拟。模拟是将现实生活中不存在的场景通过导演的方式逼真的表现出来，然后加以拍摄创作的方式，也就是借用真实的形象创造一个虚拟的观念世界，模拟的题材可能来自于历史上真实的事件，也可能完