窦娥冤第三折浅述.docVIP

窦娥冤第三折浅述 　　摘 要：在关汉卿的《窦娥冤》第三折中，作者调动了多种艺术手段，不仅使窦娥形象在舞台上大放异彩，而且还使观众对主人公的悲剧命运有了“直观性”的审美理解。进而言之，《窦娥冤》悲剧效果的取得正是通过作者对舞台气氛的精心营造所达到的。 　　关键词：《窦娥冤》 第三折 舞台气氛 悲剧效果 　　 　　《窦娥冤》是元代大戏曲家关汉卿的代表作。在这个剧本中，作者成功地塑造了窦娥这个既善良又刚强的女性形象。而最能充分表现窦娥的反抗性格和悲剧命运的，则是该剧的第三折，这一折戏的内容曾作为一篇课文被选进高中语文教材，同时在普通高校汉语言文学专业的元杂剧课程中也经常涉及这一片断。因此，我们有必要对《窦娥冤》第三折从课堂教学的角度进行分析探究。 　　从舞台气氛的角度解读《窦娥冤》第三折，可分为三大段落。[1] 　　第一段落，从开场到窦娥唱词“只落得两泪涟涟”。 　　一开始，作者就通过监斩官“今日处决犯人，着做公的把住巷口，休放往来人闲走”的语言，再加上公人的“鼓三通、锣三下”，还有刽子手的“磨旗、提刀”和“行动些”的催促语，营造出一种紧张的舞台气氛。 　　众所周知，古代处决犯人多半在市廛中心的十字街头，而广大市民又有观看杀人的习惯。这样，就形成了一种特殊的文化现象――法场文化。法场文化的特点之一就是由于人员庞杂并且拥挤不堪而造成现场紧张气氛。要想将这种紧张气氛搬上舞台，作者必须运用虚写与实写相结合的手法，而关汉卿恰恰做到了这一点。 　　上述监斩官、公人、刽子手的语言和行为，以及鼓声和锣声，就是利用虚实结合的方式表现了刑场上群众拥挤不堪的局面和纷繁复杂的场景。同时，又给下文窦娥的唱词“等他四下里皆瞧见”埋下伏笔。 　　然而，第一段落的主体并非这些“白”与“科”，而是窦娥的唱词【端正好】和【滚绣球】两支曲子。通过这两支曲子的演唱，作者让窦娥咒天地、骂鬼神，充分发泄了这位受冤屈而无处申辩的年轻寡妇的万般无奈和满腔愤懑。如“顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨”，“地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！”这样，就造成了一种悲愤情调，并且是在阴森恐怖的法场上的“悲愤”。 　　第二段落，从刽子云“快行动些”到窦娥唱词“负屈衔冤”。 　　这一段落又可分为两个小的层次：先是窦娥提出“前街里去心怀恨，后街里去死无冤”，经过刽子手的询问，窦娥自叙身世并说明要“绕道”而行的原因――怕婆婆见她“餐刀”惨状；经过这样的铺垫以后，才放手写出窦娥与蔡婆刑场哭别的又一个悲剧气氛的高潮。 　　在婆婆的哭喊声中，窦娥再次重复冤案情节。此举绝非闲笔，一方面是作者再一次提醒台下的观众，窦娥是冤屈的；另一方面，又通过窦娥自己的陈述，再一次向场上围观的群众倾诉自己的冤情。 　　本段落的核心部分在窦娥的两段唱词【快活三】和【鲍老儿】中的五个“念窦娥”和一点微薄的“生命报酬”的要求。其词云：“念窦娥葫芦提当罪愆，念窦娥身首不完全，念窦娥从前已往干家缘；婆婆也，你只看窦娥少爷无娘面。”“念窦娥伏侍婆婆这几年，遇时节将碗凉浆奠；你去那受刑法的尸骸上烈些纸钱，只当把你亡化的孩儿荐。”窦娥，在生命即将走向终点的时候，对曾经相依为命并且是自己用生命挽救的婆婆所提出的“要求”竟然是如此可怜。昂贵的生命“付出”与几张纸钱、半碗凉浆的“索取”形成了鲜明的对照。作者于此处蓄意通过窦娥的“唱”与“白”，造成了一种“悲苦”的舞台气氛。这种舞台气氛的营造，直接体现了窦娥性格善良的一面，同时，又间接地通过善良者的无辜被害更激起观众的满腔愤慨。 　　第三段落，从刽子做唱科云“兀那婆子靠后”到本折戏的结束。 　　这一段落的重点是窦娥临刑前所发的“三大誓愿”，通过这三大誓愿的一一提出和依次“兑现”，整个舞台上的戏剧气氛陡然变得十分“悲壮”。 　　上述三大段落之间，舞台气氛由“悲愤”到“悲苦”再到“悲壮”，形成三次大的转换。虽然三大段落同样都充满着悲剧意味，但又从不同的角度调动了观众的情绪，使观众情不自禁地随着剧情的发展和舞台气氛的营造时而愤怒、时而悲泣、时而神摇心动。其中，尤以第三段落中窦娥三大誓愿的表演最为扣人心弦，形成了《窦娥冤》一剧高潮中的高潮，同时也最具有“直观性”的悲剧效果。 　　三大誓愿，一是“热血飞练”，即窦娥表明：“要一领净席，等我窦娥站立；又要丈二白练，挂在旗枪上：若是我窦娥委实冤枉，刀过处头落，一腔热血休半点儿沾在地下，都飞在白练上者。”二是“六月降雪”，即窦娥声言：“大人，如今是三伏天道，若窦娥委实冤枉，身死之后，天降三尺瑞雪，遮掩了窦娥尸首。”三是“亢旱三年”，即窦娥发誓：“大人，我窦娥死的委实冤枉，从今以后，着这楚州亢旱三年!” 　　三大誓愿归结到一点，都是窦娥这个悲剧主人公希望有惊天动地的反常现象出现，从而表明自己的冤屈。在这里