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紫石艺术精雅之美浅述清代端砚纹饰 　　砚台在中国具有悠久的历史。从新石器时代简单的研磨器开始，到清代型制多样，装饰丰富的文房用具，砚台的材质不断丰富，型制和纹饰也各具时代特色。端砚作为四大名砚之首，几千年来备受关注。关于端砚的研究也很多，切入角度有端砚的发展史、材质、产地、砚式、纹饰等等。本文主要探讨清代端砚纹饰的题材和发展演变、形成背景。 　　一、 清代端砚纹饰的题材 　　端砚的纹饰发展一般可分为如下几个阶段：唐代是初采阶段，朴素少文，注重实用；宋元时期端砚处于上升发展阶段，风格较为典雅；明代的端砚处于过渡期，既有宋代的古朴之风，又开始注重纹饰，向清代的欣赏性过渡。 　　从题材和雕工方面来说，与其他材质的砚台相比较，清代的端砚纹饰都具有多样化的特点。既有唐代的古朴少文的朴素形砚台；又有宋代的典雅风格。雕琢的手法多样，圆雕、深雕、镂空雕、浮雕、浅浮雕、阴刻等各种雕工手段交错运用，把历代纹饰的特点集于一身。因此，清代是端砚纹饰艺术的辉煌时代和集大成阶段。 　　（一） 优雅恬静的山水画意境纹饰 　　这一类的纹饰主要通过对于山水树木等自然风景的刻画，体现出一种或动态或静态的意境，或是将人加入其中，体现出人在自然山水之中的一种恬静的状态。在清代端砚的纹饰中，此类题材占有较大比例。 　　这类纹饰一般装饰在砚台的背面，少部分在砚额部位，构图较为疏朗，注重意境。一般采用浅浮雕的雕刻手法，体现出中国传统山水画的意境。如，广东省博物馆所藏的“松月砚”①（图一），砚堂处大面积留白，仅在砚额处采用浅浮雕的手法刻松树月池，刻工精细。让使用者和观赏者都体味到了“明月松间照，清泉石上流”的幽静闲适的意境。 　　这种纹饰的砚台还有很多，如故宫博物院所藏的“端石一水护田砚”②（图二）。砚背覆手内以阴线刻一老翁于丛竹下对月弹琴，以凸起的石眼为明月，意境幽远，其景致正如砚台上的铭文所言，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”又如“端石西庐读书图砚”③（图三）。砚台保留石材原形，整体采用浅浮雕的手法，以天然的石皮石纹顺势雕出山石树木，在林木山水间筑有茅庐，一老翁端坐在庐中读书，构成一幅幽雅别致的山水画。 　　（二） 充满生活情趣的动植物纹饰 　　动植物类型的纹饰从宋代就开始流行，明代进一步发展，到了清代，题材范围进一步扩大，从动物到植物，人们日常生活中所见的东西都被拿来作为纹饰装饰到砚台上，充分体现出了一种生活情趣和砚台作为艺术品的欣赏性。总体而言，不论是植物类还是动物类的纹饰，制作者都是想通过这些惟妙惟肖的形象来表现出吉祥的寓意。如用马和猴子表示“马上封侯”，用鹿和鹤表示长寿，用蝙蝠表示富贵等等。这与清代其他器物上的“图必有意，意必吉祥”的纹饰特点是一致的。 　　1. 植物类纹饰 　　植物类的纹饰特别多见，品种也很丰富，有棉豆，瓜藤、瓜叶、芭蕉叶、荷花、玉兰花、牡丹花等等。在清代的端砚上，通常采用高浮雕和透雕相结合的方法来雕刻这些纹饰，很多时候是把整一方砚台做成一种植物。如清代常见的瓜瓞砚，通常以整个砚堂为一种植物形象，在砚额部位再雕上枝叶，整个纹饰雕刻得惟妙惟肖（图四）④。 　　比较常见的还有雕成荷叶状的端砚，砚随石形雕作荷叶状，叶筋及茎梗清晰可见，线条流畅，砚边卷起作砚池，池水浮雕螃蟹，或是小鱼、青蛙，一派生机，整方砚台如夏日荷塘的一角，观之清爽宜人，极富生活气息（图五）⑤。 　　也有在砚背雕刻植物纹饰的，如常见的蕉叶砚，砚台正面为素面，在砚背则雕出一整张芭蕉叶，采用浅浮雕的方法雕刻出蕉叶细致的纹理。类似的例子还有很多，不胜枚举。 　　2. 动物类纹饰 　　动物类的纹饰出现的部位通常在砚台的正面。一种是把动物雕刻在砚岗的部位，既有观赏性，又起到了笔舔的作用。这种题材在明代比较常见，清代延续了此种风格。主要在雕工方面和明代有所不同。用耕牛作为砚刻图案，在古砚中屡屡出现，以砚为田，以牛犁田，体现了用砚者笔耕不辍的意境。 　　还有一种就是把整方砚台做成动物的形状，如故宫博物院所藏的“端石猫蝶纹砚”（图六）⑥在砚面上端雕一猫扑蝴蝶，猫身调细密毛纹，黄、绿色石眼作猫睛。砚背雕蝴蝶纹，以石眼为翅上的花斑。这方砚台以猫蝶谐音耄耋，寓意长寿。在造型、构图、雕刻因材施艺，颇为精心。 　　类似的还有蝉形砚、鹅形砚等等，这种类型的纹饰是延续了宋代蝉形砚的做法。又加入了清代的时代特色。 　　动植物相结合的纹饰在清代的端砚中也比较常见，如：凤穿牡丹、草虫鸣蝉、瓜蝶等等。静态的植物与动态的动物相结合，宛若一幅幅田园风景画，更体现了当时人们对于美好吉祥事物的期望。 　　3. 天人合一的巧作纹饰 　　将天然的石品与人工雕刻的纹饰相结合，这种纹饰早在宋代就已经出现，不过目前所见当时的实物较少，而且，宋代的主要审美取向还是以纯净无瑕的砚