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高职音乐欣赏课程开发初析 　　主要介绍在高职音乐欣赏课程开发中应注意的几个重要环节，旨在明确该课程在人才培养过程中的重要地位，进一步厘清高职音乐欣赏课的开发思路，以期将处于受冷落和边缘化阶段的高职音乐欣赏课教学改革推向前进。 　　高职音乐欣赏课程开发重要环节《教育部关于推进高等职业教育改革创新引领职业教育科学发展的若干意见》（教职成[2011]12号）中指出：“高等职业教育必须准确把握定位和发展方向，自觉承担起服务经济发展方式转变和现代产业体系建设的时代责任，主动适应区域经济社会发展需要，培养数量充足、结构合理的高端技能型专门人才，在促进就业、改善民生方面以及在全面建设小康社会的历史进程中发挥不可替代的作用。”对高职人才培养目标有了更明确的诠释。为更好地实现这一目标，课程开发逐渐成为高职院校的一项重要的工作。同时，一所学校的课程开发的数量和质量在很大程度上决定了这所学校的人才培养工作水平。目前，全国各地高职院校的课程开发也在如火如荼地进行，出现了诸如实践导向课程、能力本位课程、行动导向课程、工作过程导向课程、项目课程、学习领域课程和工学结合一体化课程等模式，在育人方面取得了有目共睹的成绩。 　　但通过对许多高职院校毕业生跟踪调查分析，却得出职业教育具有功能单一化倾向的结论。如在人才培养过程中偏重技能培养，忽视职业道德教育、职业素质养成教育、人文素质教育和健全人格养成教育等，所培养的人才缺陷严重。究其原因发现，对课程的开发大都侧重于专业课和专业基础课层面，而对公共课、选修课领域却鲜有涉及，作为人文素质教育中的音乐欣赏课则尚处在“零”开发阶段。高职院校的音乐欣赏课程在选修课中虽然仅占2～5个学分，但对于实现“培养全面发展的高端技能型专门人才”的目标却起着重要的促进作用。本文根据笔者单位的一些做法和取得的经验，仅就在非艺术高职院校音乐欣赏课程的开发过程中的几个重要环节作一简要阐述。 　　环节一：准确把握高职音乐欣赏课程的定位与开发理念 　　本世纪初，教育部明文要求各大专院校要适时开设素质教育的相关课程，并把音乐教育作为素质教育的重要内容，要求学生达到一定的学分，高职院校开设音乐欣赏课程的重要性不言而喻。对于促进青年学生的全面发展、提高全民族的道德素质具有独特的、不可替代的作用。同时，高职院校的音乐欣赏课程与专业课程具有相辅相成的关系，能够激发学生的进取精神和创新意识，为学生的可持续发展奠定重要的基础。 　　高职院校的音乐欣赏课程，既不同于作为必修课程的专业音乐院校的音乐欣赏课，也不同于作为基础音乐教学性质的普通高中的音乐欣赏课，它是非艺术高职院校的一门选修的公共基础课程。苏霍姆林斯基说过：“音乐教育——这不是培养音乐家，这首先是培养人”。高职院校不仅要注重学生的专业知识和职业能力的培养，更要注重学生的社会适应能力、综合职业能力、创新能力以及情感和价值观等各方面均衡发展。音乐欣赏课是对学生实施音乐美感教育和人文素质教育的最佳途径，也是高职教育的重要内容。因此，高职院校音乐欣赏课程定位可理解为：结合高职教育目标，通过对音乐欣赏课的学习、理解和审美体验，启迪智慧、陶冶学生的情操、增强音乐鉴赏和审美能力，全面提高大学生音乐素质，培养大学生高尚的思想行为、超越的想象力与创造力，塑造健全的人格，使之成为全面发展具有较高职业素养和人文素质的生产、建设、服务、管理第一线的高端技能型专门人才。 　　高职音乐欣赏课程开发的理念：根据高职学生兴趣广泛且具有一定的独立思考能力的特点，遵循“泰勒原理”和“建构主义”的教学理念，本着“以学生为本”坚持科学发展的态度，利用多种教学手段和教学方法，多层次、多角度引导学生创造性、自主性地去体验音乐，学会选择适合自己需要的音乐作品去欣赏，而不是简单地奉“流行音乐至上”。 　　环节二：根据高职学生专业特点有针对性地整合音乐欣赏课程内容 　　据笔者调查，高职学生普遍存在音乐理论知识匮乏、音乐素质参差不齐的情况。目前，有的高职院校没有系统的授课教材，对于课程定位不清，教学内容完全根据授课教师的喜好和熟练程度确定，教学中具有很大随意性；有的则无论任何专业的学生都使用统一的专业性很强的中外古典音乐作品为主的音乐欣赏教材，无法突出个性化与差异性，不能考虑到不同专业、不同水平的学生的学习需求，远远脱离现代学生的审美观，在实施中由于难度太大，授课教师也不完全依据教材讲课，造成教材对学生的指导意义不大。 　　鉴于以上情况，首先，授课教师要做好前期调查研究工作。调查学生的音乐基础水平、喜欢听的曲目、所学专业特点及将来所走向的岗位等内容，据此及时调整安排教学内容，要与时俱进不要一成不变。且要结合高职生专业特点和就业方向合理安排音乐欣赏课教学中的中外音乐、古典与通俗、声乐与器乐的比重，形成科学的教学体系。比如，对英语专业