新海派玉牌设计风格与显著特征.docVIP

“新海派玉牌”的设计风格与显著特征 　　The “New Shanghai Style Jade Collection” uses inch-wide pieces of white jade as the medium for artistic creation.The Shanghai lifestyle and culture, historical buildings, the charm of the ancient Shanghai and the attraction of the modern Shanghai are all condensed into these lovely pieces of artwork. “Where have I seen this before?How had we lived?”Select white jade as a new platform of creation practice and propose definition of “New Shanghai Style Jade Collection” because the bits and pieces of the city that we have grown up in are all preserved in these beautiful fragments of memory. 　　 　　我国的玉器发展，经由了从史前的古朴稚拙到秦汉的雄浑豪放，再至明、清的玲珑剔透、博大精深，汇聚成中华文明灿烂夺目的玉苑长卷，经考证发掘，纵横比较分析，将它放到政治、经济、历史、文化的特定背景下，于是便有了断代的现实意义。 　　 　　一.文化的定位 　　 　　我国现有的状况已呈现出一个崭新的与二十一世纪同步，加速和国际接轨，务实开放、和谐进取的时代特征。尤其是上海作为国际性的大都市，“海派”文化正在发生着巨大变化。视觉艺术，平面纸质媒体，网络多媒体的极力扩张，虽涵盖了众多的信息渠道。但玉器作为恒久的载体并没有就此湮没，正在以前所未有的声势广为传播。 　　海派玉雕产生发展的轨迹，也就是近现代一百几十年的历程。作为海派文化的一部分，它遵循的是一种海纳百川、兼容并蓄。在扬州、 苏州玉雕工艺基础上的传承、优化、技艺互补，资源共享的道路。但纵观行业总体水准，却始终沿着一条单行道在前进。缺少应有的逆向思维和个体发展的自由度、叛逆性。 　　海派玉雕产品，应该是具有丰富内涵的“作品”，而不是一般意义上可简单复制的“商品”。海派玉雕艺术的追求，应具有独特的风格，应该是汲古而不拘今。 　　通过方寸玉牌，如实地把上海特定的风土人情，万国建筑，老上海的人文景观，以及上海人的物质与精神生活方式浓缩、提炼、升华，使其定格在：“我在哪里看到过？我们曾经怎样生活？”白玉方牌作为创作实践中的一个新平台，提出“新海派玉牌”的定义，是因为我对从小生活的城市有着一种淡淡的眷恋，深深的敬意，这是海派文化熏陶下的记忆。 　　要想在海派玉雕领域有所突破、独树一帜，光有玉雕制作技能和有限的专业知识是远远不够的。人生的体验，对边缘艺术的借鉴、拓展，以及对传统题材的吸纳，雕琢技艺的掌控，是初涉玉雕行业的必修课。但艺术的触类旁通，推陈出新和敢为人先是首位的，所谓“师心不师道”。 　　 　　二．意境的追求 　　 　　文字、图片、电影、电视评说着上海的情结。老街风貌、石库门里弄、花园洋房，甚至是老虎灶、老虎窗……一幕幕生动的场景凝聚在一片厚厚的白玉材料上，从写实到写意，从线条到色彩，从人物情景、建筑外观到室内装饰。能正确地把个人的审美渗透到“这一个”玉雕作品中去。我向往琢玉时留下些许的遗憾，这可以理解为一种缺陷的美，痛恨那些不顾材质，不惜原料，肆意对玉料乱截、乱刨的粗制滥造。 　　美有它自身的存在状态：节奏、韵律、对称、重叠、统一、长短、粗细、疏密、曲折。例如在玉石平面上，对线条解析的感受，不只是一串空间对象，而更是一种时间过程。它可以容纳一种节奏、声响，甚至是流水的高度、速度，空气的颤动。审美创造的基本特征：形象大于思想，思想重于概念。“大巧若拙，言不尽意；用志不纺，乃凝于神。”（李泽厚：《美学三书》）演员站在平台上，讲究的是精、气、神。一兵一卒可以代指千军万马；一招一式可以呼风唤雨。好的玉雕作品，并不是反复声明，而是要巧夺天工，要达到“此时无声胜有声”。“在手凝无物，定情知有神”的境界。要能小中见大，以少胜多。有时哪怕是种糟粕，缺陷，我们也要有变瑕为瑜的奇思妙想，才能充分体现、展示你的才华和功底。 　　“倩影”（新疆白玉戈壁料挂件）的设计创作（获第六届中国玉雕“天工奖”金奖），就因为玉料上固有的岁月沧桑附着在玉性的肌理上，类似上海近代