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好像有一只无形手在指引着他们 　　时隔七年，2018年7月4日，曾于2011年到访的“柏林爱乐十二把大提琴”乐团，再次来到上海大剧院演出。这支形式独树一帜，又来自古典乐界“第一天团”柏林爱乐的“大提琴小分队”，自成立以来就颇受国际乐界的关注。演出当天下午，乐团首席路德维希?匡特（Ludwig Quandt）以及另外三位演奏家索莱娜?克玛瑞克（Solène Kermarrec）、布鲁诺?德勒佩拉埃尔（Bruno Delepelaire）和奥拉夫?曼宁格尔（Olaf Maninger）参加了媒体见面会。 史上最高水平的大提琴组合 　　伟大的西班牙大提琴家帕布洛?卡萨尔斯曾经梦想有一支全部由大提琴组成的乐队。这个梦想听起来很大胆，但实际上是有历史依据的。早在巴洛克音乐时期，西方就出现过全由“腿夹提琴”（viola da gamba，即维奥尔琴）组成的器乐组合。随着时代的发展，“腿夹提琴”逐渐被现代大提琴所替代――现代大提琴音域宽广，音色饱满而又变化多端，既能深沉醇厚也能明亮通透，既能如“河东狮吼”也能似绵绵情话，完全具备了单独构建表现力丰富的乐团的品格和性能。 　　1920年，适逢时任柏林爱乐乐团指挥的尼基什六十五岁大寿，他的朋友、大提琴家和作曲家裘利斯?克伦格尔（Julius Klengel）写了一首为十二把大提琴而作的合奏曲《赞美诗》（Op.57），并与自己的十一位学生一起在指挥家的家里为他演奏祝寿。两年后，他们再次公演了这首作品，只是那一次，是在指挥家的葬礼上。 　　五十年后的1972年，一位来自萨尔茨堡的音乐制作人邀请柏林爱乐乐团的大提琴乐手们为广播电台录制了这首《赞美诗》。由于获得了巨大成功，这个临时性的组合便没有马上解散，而是继续延续了下去，并定名为“柏林爱乐十二把大提琴”。组合自此展开密集的演出行程，并受到柏林爱乐时任音乐总监卡拉扬的首肯。1978年，在一次德国的电视节目中，他们演出了甲壳虫乐队的热门曲，此类型的轻松音乐也成为了他们音乐会上的重要曲目。时至今日，这个组合历经四十六年，成员虽有更迭?动，却一直长盛而不衰，历久而弥新，保持着旺盛的生命力，活跃于音乐会舞台和唱片市场，成为了史上最高水平大提琴组合的代名词。 　　柏林爱乐乐团拥有不少室内乐组合，但“柏林爱乐十二把大提琴”是其中历史最悠久也最出色的一个。大概没有其他室内乐器组合能让人如此低回沉吟、百听不厌，他们把大提琴的地位推展至一个自给自足的完美乐器的境界。大提琴从幽深的低音幽谷往复至悠游展翅的高音域，而乐器本身多元表现方式的无限性及宽广的音域和活力，正是“柏林爱乐十二把大提琴”和它的精神领袖鲁道夫?魏因斯海默（Rudolf Weinsheimer）成功的秘密。 　　成立四十多年来，“柏林爱乐十二把大提琴”不断尝试超越所有极限，努力拓展演出曲目。他们的音乐风格没有限制，曲目涉猎广泛，无论是列于首选的古典曲目，还是流行乐界的爵士与摇滚，抑或是带有南美风格的探戈等乐曲，都在十二把大提琴的弓弦之间呈现出超越原曲的特殊风味。从巴赫、文艺复兴的音乐到最新的《哈利?波特》系列电影的主题曲，乃至邀请柏林爱乐指挥西蒙?拉特爵士共同来唱饶舌歌，他们都能展现让人会心一笑的演绎。 　　“柏林爱乐十二把大提琴”组合是如此与众不同，成功地游走于跨界和古典的边缘并找到了平衡，糅合了今天的故事和昨天的旋律，完全颠覆了世俗对古典音乐家的刻板印象。它发行的每张专辑都获得了超高热评，2017年，它在有着“德国格莱美”之称的“德国古典回声音乐大奖”（Echo）夺下“年度最佳跨界专辑”。《莱比锡人民报》评价它道：“浪漫和妩媚的和声传达着美丽和忧郁，对音符的雕琢一丝不苟。在他们的演奏中充斥着灵动和具有感染力的欢乐，简而言之，好像有一只无形的手在指引着这十二位大提琴家。” 大提琴是一件非常适合室内乐演奏的乐器 　　由于隶属于柏林爱乐乐团，“柏林爱乐十二把大提琴”的成员们基本上只有在乐团夏季休假时才有较为集中的时间出来巡演，全年的演出仅有十五到二十场。他们在各种不同的角色间转换自如，时而是乐团大提琴声部不可或缺的优秀乐手，时而是见缝插针活跃于世界各地的室内乐组合。那么，对他们来说，在这两个不同的乐团中演出有什么不一样的感觉呢？他们介绍道，首先，从技术上来说，十二把大提琴的难度会更高，经常要演奏很多相当于独奏的段落；其次，从音乐上来说，在交响乐团中，大提琴手大多数时间演奏的都是低音伴奏声部，要给其他乐器予以支持，而在十二把大提琴的组合中，他们的角色更加丰富，经常需要演奏高音旋律声部；最后，从演奏者的角色上来说，在交响乐团中，他们是整个大提琴声部的一部分，需要绝对服从指挥的旨意，而在十二把大提琴组合中，他们每个人都是一个不可或缺的个体，有着一个相对独立的角色。 　　一