张瑞芳银幕蝶变.docVIP

张瑞芳银幕蝶变 　　从失望到迷恋 　　最早接触电影时，张瑞芳对这个“新生事物”的感受是失望透顶。 　　上世纪40年代初到重庆不久的张瑞芳出乎意料地受到大名鼎鼎的孙瑜导演邀请，在《火的洗礼》一片中扮演打入重庆的汪伪女间谍，后来被策反，帮助破获特务机关，不幸死在特务枪下。 　　这也许是中国银幕上最早的女特务形象。张瑞芳当时毫无电影表演经验，看不懂分镜头剧本，觉得之前所拥有的一切话剧表演经验变得毫无用处，只好把台词背熟，像上刑场一样前往片场。半夜才开工的戏，她早上8点就孤零零坐在化装间一角，呆呆地望着一干人出出进进做准备。终于等到天黑正式开拍，围观的人特别多，强烈的灯光四面八方射过来，她怎么也找不到感觉，直折腾得昏昏欲睡。好在男主演魏鹤龄对她这名电影新手无微不至的关心，带动她渐入佳境。可是有一天，老魏不在，她对着空洞的镜头就是无法流出悔恨的眼泪，无法像过去演舞台剧那样，靠在假婴儿肚子里塞浸满红药水的棉花包以激发自己的情绪，做“体验派”表演，又倔强地拒绝滴眼药水。直到慌窘交加哭起来，才算歪打正着完成了这个艰难的特写镜头。 　　当孙瑜导演及“中制”同仁们祝贺她演出成功时，她却沮丧地哭了，觉得自己把这个人物演成了真工人、假特务完全没有抓住角色的基调，暗暗决定再也不拍电影了! 　　可是当她和金山一起在东北拍了《松花江上》后，态度有了180度大转变。 　　这是一部讲述普通人家的悲惨遭遇、控诉亡国之痛的电影，金山是总编导，张瑞芳学着把他创作的文学剧本改成分镜头台本，还发挥美术特长，根据自己的设想，把场景和人物的姿态也画在上面，这样就对整部电影包括自己的角色有了清晰的概念。在后期制作时，她又亲眼目睹金山选择她的最佳全景和特写镜头接在一起，显得既真实又完美。 　　张瑞芳震惊了，她发现，电影的魅力正是不同于话剧的地方，演员可以观看、检验自己的表演，而且可以弥补拍摄时表演上的不足。从此，张瑞芳对电影的迷恋之火熊熊燃烧起来。 　　自我改造成功 　　有《松花江上》垫底，1949年之后的张瑞芳迅速成为优秀的电影演员，却与见异思迁的金山分道扬镳。 　　初到上影的张瑞芳有着一种来自国统区“小资产阶级”的自卑感，总觉得自己在思想感情、政治觉悟方面远远落后于来自解放区的同志，便遵照周恩来对她的谆谆教诲“在演剧上精益求精，做共产党的好演员”，力争多演工农兵角色。 　　1952年上影厂投拍的《南征北战》是当年全国唯一的故事片。也是张瑞芳“自我改造”的开始。拍摄这部体现毛主席战略思想的影片，调动了的全国力量，阵容庞大，资金充足，我军军长的一段台词甚至由林彪亲自修改。 　　张瑞芳扮演女村长兼民兵队长赵玉敏，一个在老解放区成长起来的新农民形象。她依然采取自己一贯的“体验派”方法走进角色：学习和了解解放战争正面战场的情况，聆听前线指战员的报告，从宏观上理解影片。更重要的是与赵玉敏的原型之一――爆破女英雄孙毓敏见面，还与张庆芬、张鸿眉等几位扮演女民兵、老大娘的演员一起去临沂，跟着村里的妇女组长到各家串门，和民兵，干部一起坐在村支书家的草炕上，就着小油灯开会、学习，就像影片中的人物那样生活，从微观上体验角色。她把上海制作的服装重新拆洗，“破坏”得和老乡的一样，身上背着一支道具小马枪，似乎有了民兵队长的感觉。可是外景8个月下来，她还是觉得自己的表演不够泼辣精干，有小资情调。果然，解放军、村干部、老乡和剧组各部门同仁一起在打谷场上观看样片后，也毫不客气地对她的表演提出批评，她扮演的人物居然有溜眼看人的动作，这种下意识的习惯明显与角色的性格不符。 　　回到厂里拍内景的时候，张瑞芳就觉得比较自如了，算是基本完成解放后扮演的第一个工农兵形象，她对自己的评价是：不十分满意，但充满感情。 　　于是，张瑞芳就更自觉地“改造自己”了，包括爱情观。她把之前的两次“不成功”婚姻，都归罪于“爱情至上”的“小资情调”，下决心彻底克服。她决定听取大家的意见，接受人好又有才华的33岁单身汉、上影二场的主任严励。她在家“面试”他的“才艺”，见他带去一把锯子，不明所以。严励说，这是“锯琴”，我拉一段吧?张瑞芳乐了，说，你也别拉了，就帮我把床脚锯短点吧!哈哈哈哈……他们从此相伴48个春秋。 　　这段时期，张瑞芳“自我改造”硕果累累，《三年》中第一次扮演纱厂女干部；《母亲》中第一次扮演革命母亲；《聂耳》中扮演虚构的聂耳革命女友郑雷电，等等。 　　巅峰之作问世 　　张瑞芳电影表演的巅峰之作无疑是拍摄于60年代初的喜剧片《李双双》。这部当时全国唯一的现实题材影片，通过夫妻纠葛，公私矛盾、农村青年相亲等凡人小事，把新的社会气象与旧思想旧习惯斗争的内容表现得淋漓尽致，收到雅俗共赏的效果。 　　张瑞芳之前自认“悲旦”，这是她第一次拍喜剧片，李双双热爱集体、是非分明、性格开朗，能说会道、敢想