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当代民族电影继承和革新 　　摘要　云南民族电影在十七年电影时期(1949――1966)呈现整体性成功，其后沉寂，2004年云南红河民族电影《?S玛的十七岁》和《花腰新娘》再次成功。《?S玛的十七岁》呈现了民族电影中的“散文电影”风格，有很高的审美价值；《花腰新娘》更多的是对民族喜剧电影传统的延续。民族电影想要获得真正意义上的审美价值，要走的还是大胆创新之路。 　　关键词　民族电影　叙事方式　散文电影 　　 　　2004年，云南推出了两部影片――《?S玛的十七岁》和《花腰新娘》，分别获第10届、第11届中国电影华表奖优秀故事片奖，《?S玛的十七岁》更在世界多个电影节上获奖。两部影片都以红河州少数民族生活为主要内容，“红河影视现象”一时间成为一个醒目的亮点，引起电影界的关注。《?S玛的十七岁》和《花腰新娘》有十分明显的民族电影特征，让人不禁想到40多年前民族电影的辉煌，当时的云南民族电影更呈现了整体性的成功。诚然，民族电影是有传承的，今天的民族电影和40年前相比已经有了许多变化，那么只有把它们放在民族电影的范畴来考查，才能揭示这一脉络的某些真相。 　　广义上讲，几乎所有的电影都是民族电影或民族题材电影。而狭义的民族题材电影实际上是指那些专门描写和反映某些特定民族的特殊文化、特殊风情、特定历史事件和历史人物的影片。 　　民族题材电影的拍摄从是新中国成立开始的，新中国电影工作者们在1949-1966年的十七年间制作了反映蒙古、朝鲜、景颇、拉祜、哈尼、彝、黎、藏、回、苗、瑶、壮、白、傣、羌、侗、维吾尔、哈萨克等18个民族历史和生活现状的45部影片。其中较为优秀的是《五朵金花》、《阿诗玛》、《冰山上的来客》、《刘三姐》等，影片把当时的主导意识形态和山川景色、民风民俗、民族歌舞以及有趣的故事有机地结合在一起，以鲜明的民族特色，得到广大观众的喜爱。云南民族题材电影可谓是其中的佼佼者，《五朵金花》、《阿诗玛》、《边寨烽火》、《勐垅沙》、《摩雅傣》、《山间铃响马帮来》、《景颇姑娘》等一批取材于云南少数民族生活的影片以它们独具的色彩进入新中国的电影画廊，带来了云南民族电影的辉煌。 　　那么，再来看这两部红河民族电影，他们和十七年民族电影相比，到底呈现怎样的状况，这是本文考察的重点，拟从以下三个方面来分析： 　　 　　一、文明与落后 　　 　　1954年的《山间铃响马帮来》(白桦编剧，王为一导演)是新中国第一部反映云南红河边境斗争的影片，构造了少数民族题材影片和惊险片融合的样式。影片讲述了解放初期，党和政府派马帮带给苗族各种生活用品和生产农具，围绕着物品的争夺和保护展开了斗争。影片在整体气氛的营造和节奏上没有拍出很惊险的效果，却为民族题材电影的样式提供了借鉴，胡克对十七年民族电影这种状况说过“电影对少数民族的生活方式的直观描绘，使汉民族容易理所当然地认为，自己是文明的，少数民族是野蛮的、简单的、轻信的，因此是容易受骗的。”这句话道出了建国初期民族电影共同的潜在意识。可以简略为，这种叙事的核心是汉族(党)拯救了少数民族，文明拯救了落后。从叙事结构上看，民族电影在其蓬勃发展的时期基本形成的这种叙事方式是成功有效的，带来了少数民族电影的繁荣。 　　《?S玛的十七岁》讲述了美丽的?S玛和奶奶在一起生活，她卖烧包谷，愿望是去城里坐观光电梯，碰到城里来的阿明，会说英文，会照相，发现可以和?S玛合作赚钱，?S玛对阿明萌发了说不清的情愫……片中的阿明，作为一个哈尼寨的闯入者，他和城市、文明、头脑、机会等一系列词语发生关系，和封闭、落后、简单、清纯的?S玛们的世界形成对立，?S玛对电梯的向往，也是对城市文明的向往，阿明的到来使蜡玛的世界有了改变，可见其叙事中隐含的话语仍然是讨论是文明和落后的问题，却对把那些和当代话语不相协调的部分进行了大幅改造，改造了十七年民族电影情节的生硬和板滞，把那些对立性太强的话语改造为少数民族与外部世界的碰撞。 　　《?S玛的十七岁》的编剧孟家宗说，他是“从一个民族自身出发触摸一个民族的历史与现状”。影片流露出创作者的后顾与前瞻的姿态：既留恋哈尼山寨那分清新恬淡、安详简单的生活，又对他们的现状和未来有一份挥之不去的忧虑。在这个层面上来看，对十七电影的改造是巨大的，没有把汉族文化和少数民族文化的关系简单化，而是以更理性、包容、客观的态度来面对，也没有用文明“拯救”落后这样绝对的观念来结构情节，而是把影片的镜头更多地留给了哈尼梯田、哈尼民俗这些构建了哈尼姑娘?S玛的心灵世界的映照物，带给电影一种独特的抒情气质，和淡化的情节、舒缓的节奏一起形成少数民族电影中少见的“散文电影”。民族电影的散文形态是少见的，但却不是唯一的，由张承志小说《黑骏马》改编，谢飞导演拍摄的同名电影在这种形式的创作中走在前面，得益于小说本身的抒情气质