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浅论中国传统文化对中国早期电影影响 　　[摘要]中国早期电影是西方电影技术和中国传统文化结合的产物，它是中国电影发展过程中的重要阶段。通过对中国早期电影的分析，从影片类型着手，阐述中国传统文化对中国早期电影的影响。从西方来的电影，只有和中国传统文化结合才能在中国站稳脚跟。中国早期电影的兴盛与中国传统文化的影响是分不开的。 　　[关键词]中国早期电影　中国传统文化　戏曲片　古装片　社会片 　　 　　光与影，构成视觉的游戏。《汉书?外戚传》曾记载：“上(汉武帝)思念李夫人不已。方士齐人少翁言能致其神。乃夜张灯烛，设帷帐，陈酒肉。而令上居他帐，遥望见好女如李夫人之貌，还幄坐而步。又不得就视。上愈益相思悲感，为作诗曰：‘是邪，非邪?立而望之，偏何姗姗其来迟!’令乐府诸音家弦歌之。”这说明，早在汉武帝时期，就有方士利用影戏来宽慰汉武帝，影戏至少在汉朝就与中国传统文化结缘。 　　1896年，电影作为现代的新光影艺术，以“西洋影戏”的名义在发明后仅一年就进入中国，在上海开始放映。在电影发明近十年以后，中国人拍摄了第一部国产影片，从此中国电影开始走进人们的视野。这第一部国产电影拍摄的就是由著名京剧老生谭鑫培演出的《定军山》。从此开始，可以说。中国传统文化对中国早期电影的影响贯穿其发展的全过程。 　　在这里，先明确一下我所要论述的中国早期电影的定义。所谓中国早期电影，就是指从1905年中国自主拍摄第一部电影起，到1949年中华人民共和国成立前。中国所拍摄的电影。 　　 　　一、戏曲片――中国传统文化的传承和发扬 　　 　　说起中国传统文化对中国早期电影的影响，首先不得不提的就是戏曲片。中国第一部国产片就是戏曲片，它产生于1905年的北京。在当时的北京，以京剧为首的戏曲演出盛况空前。而电影这种新兴事物也深受观众的欢迎，精明的丰泰照相馆老板任庆泰看准了这一商机，邀请当时的京剧名伶，著名老生谭鑫培拍摄了京剧电影短片《定军山》。中国第一部国产电影就在这样的情况下诞生了。当然，《定军山》也是中国第一部戏曲电影。 　　在拍摄了《定军山》之后，任庆泰又拍摄了《艳阳楼》、《青石山》《金钱豹》、《白水滩》、《收关胜》等京剧短片。20世纪20年代，以梅兰芳为主演，多家公司拍摄了《天女散花》、《春香闹学》、《西施》、《霸王别姬》、《上元夫人》等一批京昆剧短片。另外，还拍摄了其他演员主演的《琵琶记》和《四杰村》。进入20世纪30、40年代的有声电影时期。戏曲电影不再受到长度和声音的限制，可以全面展现戏曲艺术“唱念做打”的魅力。这个时期，拍摄有《四郎探母》、《斩经堂》、《林冲夜奔》《三娘教子》、《生死恨》等京剧电影。和《祥林嫂》、《越剧菁华》等越剧电影。 　　中国早期电影中的戏曲电影都取得了良好的商业效益。曾经有这样的记载，任庆泰拍摄的几部戏曲短片“五花八门，备极可观，曾映于吉祥戏院等处，有万人空巷来观之势。”商务印书馆电影部为梅兰芳拍摄的《春香闹学》和《天女散花》，“除在上海、北京等地放映外，还在全国各大城市做了放映，特别是发行到了海外南洋各城市，受到了国内观众和海外侨胞的欢迎。”其他的戏曲电影也获得了不错的票房。究其原因，中国的广大民众长期接受戏曲等传统文化样式的浸淫熏陶，形成了自己固有的娱乐和欣赏习惯。作为舶来品的电影。要想打人中国的市场，就必须与中国的传统文化以及艺术样式结合。这样才能争取到观众，站稳脚跟。 　　戏曲电影引领着中国早期电影的前进方向。前面提到过，中国第一部国产电影是戏曲电影《定军山》，是它启动了中国电影这部机器。而中国第一部有声电影《歌女红牡丹》虽然不是戏曲电影，但是它描写的是一个戏曲女伶的悲惨生活。片中有女伶演出《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》和《拿高登》四个京剧片断，采用蜡盘录音方式录制，在影片放映时同步播放，中国电影发出的第一个声音就是戏曲的声音。中国第一部彩色电影也是戏曲片。它就是由费穆导演。梅兰芳主演的京剧电影《生死恨》。在创作电影《生死恨》的过程中。导演费穆不再满足于仅仅用电影来忠实记录舞台表演的方法，而是采用了虚实结合的舞台布景。并且灵活运用了镜头的组接和镜头内部的调动，这部戏曲电影已经很接近于现在的戏曲艺术片了。导演费穆在后来的影片创作中，也吸取了这次拍摄戏曲电影的经验，把戏曲的某些因素化到电影中去，获得了很大的成功。 　　戏曲电影更好地促进了戏曲艺术的传播与发展。著名京剧表演艺术家梅兰芳曾经说过，戏曲可“利用西方新式的机械，拍成有声的影片。把中国世代积累下来的艺术传遍遐迩。”把戏曲拍成电影，能使戏曲更快更远地传播，不但能使国内各地的观众能够欣赏到戏曲名家的表演，而且也有助于戏曲艺术的海外推广。另外，戏曲电影还有利于留存戏曲名家表演的影像资料，一来让后人欣赏到他们精湛的演技，二来供后辈演员观摩学习