杂技戏剧化从花木兰看中国杂技艺术发展趋势.docVIP

杂技戏剧化从花木兰看中国杂技艺术发展趋势 　　由长春市杂技团和长春评剧院联合演出的杂技故事剧《花木兰》以戏曲的艺术形式，利用中国杂技传统的艺术手段，表现了“木兰从军”这个中国传统的民间故事。这种独特的组合不仅带给观众一种陌生化的审美惊奇，也不仅仅是杂技节目形式和内容的创新，更重要的是带来了杂技观念的变革，它突破了以往杂技以挑战身体极限为目的的纯技巧性表演，向艺术性的表演方向转变。杂技故事剧《花木兰》将杂技与戏剧两种不同的艺术形式有机地融合在一起，是在当前各种艺术门类相互借鉴、融合的大背景下的一次成功的探索与尝试。这种舞台呈现体现了中国杂技艺术未来的发展趋势：杂技戏剧化。具体表现为：角色化趋势、民族化趋势、综合化趋势。 　　角色化趋势杂技故事剧《花木兰》将角色的概念明确引入杂技，代表了杂技艺术的发展趋势。它不仅塑造了花木兰这样一个个性鲜明的人物形象，而且还塑造了以花木兰为中心的一系列群体形象，在表演者与技巧之间用角色联系起来，表演者不是以自然身份而是以角色的身份出现于舞台，使杂技从纯技巧性表演转换为对角色的艺术性的表演。 　　《花木兰》以杂技语汇塑造人物，将杂技技巧作为演员表演角色的基本艺术手段，使这出杂技故事剧与其他舞台艺术形式相比具有其独特的魅力。由于角色的存在，剧中杂技技巧的表演被特定的情节和舞台氛围包容起来。比如第一场《木兰当织》，由评剧演员扮演的农家女花木兰正在织布、喂鸡，接着由几个杂技演员扮演的村姑上场，表演“空竹”、“转盘”、“绸吊”等杂技项目，这时舞台上评剧演员与杂技演员共同表演，表现乡村少女健康活泼的美好形象和她们玩耍嬉戏快乐恬淡的乡村生活场景。在这里，“空竹”、“绸吊”等杂技技巧已经失去了它原来的纯粹性而成为了角色――花木兰和村姑们的一种生活、一种情趣的直接载体。所以，由于角色的引入，《花木兰》一剧中的杂技技巧的性质发生了改变，提升到了艺术的层面。 　　 角色的引入，使《花木兰》中杂技与戏剧两种不同的艺术形式有机融合，找到了技巧与艺术的对接点。 　　 首先，在《花木兰》中，杂技叫绝。因为技巧的高难与创新是杂技艺术的精髓，如果做不到这一点，就很难吸引观众。所以，编导者将长春杂技团在国内外获过大奖的优秀杂技节目融入《花木兰》一剧中，如“高低钢丝”、“单手顶”、“软功花盘”等，特别是将获得2004年全国杂技艺术节金奖的节目“球上技巧”编入剧中，又将第一场的“空竹”作为一个完整的节目保留下来。这样，精彩的杂技节目就成为整台剧吸引观众的一大亮点。 　　 其次，在《花木兰》中，杂技为剧情服务。在剧中任何一个杂技项目都不是孤立存在的，它的选择与运用与全剧塑造人物、表现剧情的需要直接相关。如用“空竹”、“绸吊”表现木兰当织的乡村生活；用“双爬杆”表现木兰从军后与士兵们苦练杀敌本领的军营生活；用“花坛”表现匈奴兵的剽悍、蛮横；用“转动地圈”表现木兰与将士们穿越匈奴兵布下的火龙阵的场面，用“花盘软功”、“球上技巧”、“单手顶”表现木兰凯旋回朝，君臣庆功的欢乐气氛…… 　　民族化趋势中国的杂技艺术要想赢得海外观众的青睐，就必须突出民族特色，使中国的杂技艺术具有区别于欧、美各国的杂技节目的独特的中国作风、中国气派，葆有古老东方的神秘色彩是中国杂技艺术的生命力所在。杂技故事剧《花木兰》无论在表现内容上还是在形式上都体现出了鲜明的民族化风格。 　　 1.表现内容民族化：取材于中国传统民间故事――木兰传奇。 　　《花木兰》的编导者选取的花木兰替父从军这个故事富于动作性，非常适合用杂技语汇来表现。从杂技艺术的角度来看，这是一次成功的选材。从戏剧艺术的角度看，花木兰的故事具有传奇色彩，同时，美国迪斯尼公司曾根据同一题材制作了大型动画片《木兰》，花木兰的故事在海外广为人知。因此，杂技故事剧《花木兰》的国际市场前景看好。 　　 作为中国传统的民间故事，木兰传奇代表了中国传统的文化观念，而它流传几千年，不同时代的人们又不断丰富其故事内容和文化含义。当代观众站在现代的角度去关照它，为这段中国古代的故事赋予了一种时代感。从木兰传奇中，人们不仅看到了中国传统文化中的忠君与孝道，也体会到了现代人特别是现代女性努力实现个体价值的追求，这就与现代人的思想感情产生共鸣。从传统题材中发掘出现实意义，完成了传统与现代的勾连与对接。 　　 2.表现形式民族化：以戏曲为主要表现形式，同时杂糅武术、气功等中国独有的民间技艺。首先，舞台场景写意化设置。除为表演杂技所必须的道具外，没有更多的实景，最多是一桌二椅式的布景，而主要以灯光的变换来烘托场上气氛。其次，花木兰、花父、皇上等主要角色为评剧演员扮演，主要表演剧中比较细腻的情感戏；其他如士兵、村姑等群体角色由杂技演员扮演，主要以杂技项目展示剧情所需要的大场面，同时烘托气氛。评剧演员的表演完全是戏曲化的