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演员基本素质浅论 　　演员要利用自身的条件去创造一个与自己截然不同的人物形象，这不是一件容易的事情。想要“化身为角色”，就必须拥有一定的创作能力。这种创作能力就是演员的各项基本创作素质。只有具备了这些基本的创作素质，演员才有可能向角色靠近，逐渐使自身与角色相统一，最后完成角色的创造。这是个复杂而又曲折的过程，是演员“化身”角色的必由之路。那么，作为一个演员，应该具备哪些基本的创作素质呢? 　　 　　一、真实感和信念感 　　 　　演员在舞台上表演时，要有一种品质――那就是“真诚地相信”。舞台上的一切都是带有假定性的，演员在舞台上的环境就是一个虚拟的、假定的环境。同时，演员还要面对各种各样假定的人物关系。也许对手是你在生活中不喜欢的人，但是在戏中，你要和她饰演一对恋人；也许你生活中的恋人，在戏中要饰演你最憎恨的人……总之，在舞台上的生活是假定的、虚构的，但是作为演员，还是要能够在这些假定和虚构中行动。不仅能够生活于其中，还能够使观众也对这种虚拟性有认同感，能够使这些假定的东西去吸引观众，感染观众……这就要求演员本人首先要去真诚相信。真诚相信自己所处的环境、真诚相信自己的境遇、真诚相信人物的关系、真诚相信自己就是戏中的那个人物。但，这一切却并不是说说就可以做到的。演员应该具备在虚拟环境和人物关系中生活的真实感与信念感。 　　真实感与信念感是我们每个人都与生俱来的。但遗憾的是，随着年龄的增加，这种感知在我们大多数人的身上有退化的迹象。在我们幼年时代，都玩过“过家家”的游戏。在游戏里，我们每一个人都可以扮演“爸爸”、“妈妈”、“儿子”、“女儿”等等的角色，并且在游戏中能够一本正经、心无杂念地将行动进行下去――只不过我们当时绝对不知道所谓的“行动”，只知道兴致勃勃地完成我们每个人在游戏中的任务。这种在游戏中投入、心无旁骛的感觉，就是真实感与信念感。为什么我们在那时候可以如此投入?因为我们是在真诚相信在游戏中的一切。而这种感觉，应该在我们的表演创作中重拾起来。 　　舞台上的真实感与信念感，是密不可分相互依存的。真实感会带来信念感，信念感的增强可以激发真实感。分析真实感，其实就是在探究信念感，二者是统一于舞台创作过程中的。真实感与信念感之所以这么重要，是因为这些感觉是演员在舞台上的通行证。在舞台的虚拟环境中，在诸多的假定人物关系下，如果没有这些感觉，演员根本无法在台上行动起来，更谈不上表演创作。 　　演员只有在舞台上“真诚相信”，才能“设身处地”地判断角色在剧中的境遇、行动路径、归宿，在规定情境中感受客观环境和对手的刺激，激发内心的行动欲望，从而在舞台上真正的行动起来。斯坦尼斯拉夫斯基在阐述真实感和信念感时，曾作了这样一番说明：“舞台上的真实是指我们在自己心里以及在我们对手心里所真诚相信的东西。真实是不能和信念分离的，信念也不能和真实分离。他们彼此不能单独存在，而没有它们两者，也就不会有体验，不会有创作。”(《演员的自我修养》――真实感与信念感) 　　斯氏认为，这种舞台上的真实不仅是演员“自己”要相信，而且是“对手”也要相信。这就说明，这种舞台上的真实，是由演员和对手之间共同创造的。任何一方的真诚相信。都可能会诱使对手也投入到假定情境中。这是一个相互的诱发过程，而这一系列的“诱发”则是通过演员之间积极准确的行动和有机的交流过程而互相完成的。 　　斯氏还指出：“舞台上所发生的一切都应该使演员本人信服，使对手和看戏的观众信服，应该使人相信那些和演员本人在舞台上创作时所体验到的相类似的情感。在现实生活中是可能存在的。我们处在舞台上的每一个瞬间，都应该充满着一种信念。即相信所体验到的情感的真实和所进行着的动作的真实。这就是一个演员在舞台上必须具有的内心的真实，以及对这种真实的纯真的信念。”(《演员的自我修养》――真实感与信念感) 　　可见，演员在舞台上要使对手和观众相信，首先演员自己就要相信。只有体验到“真实的纯真的信念”。演员才能做到情感的真实和动作的真实。 　　 　　二、形象感 　　 　　演员表演的最终目的是创造鲜活生动的人物形象。因此，创造“形象”，在演员的表演中是第一位的。戏剧表演的过程，就是演员化身为角色的创作过程。要创造人物形象，那么演员在心中就必须具备对人物形象的感觉。只有拥有形象感，演员才谈得上在表演中去创造出具体的东西。 　　演员的形象感。应该是建立在对剧本的深入分析和对剧中人物行动的分析理解之上的，并不是凭空产生的感觉。演员能够根据剧本所提供的文学性的人物形象，结合自己的生活经历和想象力，在自己心中产生对人物形象的种种意念，进而结合导演的说明阐述，在排演的过程中逐渐使这些意念清晰明确，孕育成存在于演员心中的人物的具体形象。 　　演员对于人物的形象感。一方面是对于人物外部形象特征的构思与感觉。另一