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素描艺术中材料与工具 　　摘要：在素描作品创作中，不同的材料与工具带来的艺术感受是多样的。材料与工具的使用，是大师创作的准备工作、创作方式和表现手段，也体现出其素描理念。通过对大师们创作实例的分析，可以了解掌握画素描经常使用的干性材料和湿性材料、大师如何充分挖掘绘画工具的潜力，从而创造出各种各样的绘画效果。 　　关键词：素描；材料；艺术创作；工具 　　中图分类号：J214 　　文献标识码：A 　　文章编号：1003-9104f2009)07-0077-02 　　 　　素描是一门使用特殊工具与材料的独特艺术。大师们通过他们所熟知的工具材料构想艺术作品，创造艺术作品。但是这些材料只是对绘画的准备，或者说是一种方式与手段，而绝非最终目的，如果说工具和材料能够引发画家的创作激情，那么这种激情也将融入他的作品，成为他的整个素描理念的一部分。下面我们了解一下画素描经常使用的工具材料以及大师是如何利用这些工具和材料完成艺术作品的。 　　 　　一、干性材料 　　 　　1、绘画铅笔 　　铅笔是最基本最常用的素描工具。铅笔的一大特性就是可以提供不同软度和硬度的选择，由此也就可以产生不同的素描风格：在毕加索《佛拉的肖像》中，我们可以看到毕加索使用绘画铅笔的线条层次清晰却又轻柔，这也是毕加索在近百年来素描发展史上的最大贡献，他从很大程度上加快了素描发展的进程。而另一幅作品《雷诺瓦的肖像》是画家在另外一种心情下进行的创作，他只使用了一种轻柔的深色铅笔来表现雷诺瓦的形象。由此可见画家是很善于选择适当的绘画铅笔的明暗来诠释自己的作品。 　　 　　2、彩色铅笔 　　古典大师经常使用这一工具，极富表现力。佛兰德斯画家鲁本斯更是将这一材料发挥到了极致，在他的《伊萨贝拉像》、《儿子肖像》中，彩色铅笔与普通铅笔结合得淋漓尽致，完美无缺，充分表现了形象的柔美。但是彩色铅笔有一个缺点，即它的明暗层次只有其它铅笔的二分之一，这是因为彩色铅笔不可能像其他铅笔那样产生很暗的效果，而那些对彩色铅笔的特殊光效青睐有加的画家们视乎并不介意这一点。我们在使用彩色铅笔进行创作之前一定要测试一下它们的色泽的稳定性，防止因在自然光条件下彩色铅笔的快速褪色而对作品造成不良的影响。测试步骤如下：首先，要把所有的颜色的样本记录在同一张纸上，以便将来进行对比检验；然后，将彩色铅笔切成两半，一半夹在书中以防曝光，另一半放在室内窗沿上接受阳光照射。最后，在两个星期后将两半彩色铅笔进行对比分析即可。通常粉红色或紫色最容易褪色。 　　 　　3、银尖笔 　　银尖笔作为最古老的素描材料之一，从古代延续至今。过去人们在画纸上涂上一层白色干酪素或者一层较薄的胶水，且胶水里混合了精细的研磨材料如骨粉等，从而使用银尖笔进行绘画创作。在使用银尖笔作画时，通常是在一枝现代机械制的笔中插入一条长长的银金属线，并且把它弄成一个很细的点使用，这样就可以像使用普通的画具那样来使用银尖笔了。此外，在准备画纸时无须专业技巧，简单易学：首先，拿出一张优质纸(纸张不要太过粗糙)，用黑色纸带把它固定在一张木板上。然后用很大的水彩笔均匀流畅地涂上白色水彩。尤其值得注意的是白色水彩要用足量的水冲淡，从而更加流畅。只要像这样均匀流畅地涂两到三次即可。如果作画者想将白色画纸背景与一些中性水彩颜料混合在一起，那么应该让白色画纸背景的亮度高一些，因为银尖笔会产生灰色的色调。 　　此外，还可以在纸板或白纸上涂上丙烯酸的石膏粉，用铝’制钉子在上面作画。如果作画者想要修改自己的作品，那么需要轻轻地抹去，且要将白色背景中被修改的各处重新上彩。从总体上说，银尖笔是一次性创作，很难进行修改。画家莎拉?哈维兰德的作品《自画像》就是使用银尖笔进行创作的，整幅画显得结实、刚硬。 　　 　　4、色粉笔 　　色粉笔也称白垩笔，其色彩跨度很大，而且笔尖可以处理成多种角度，因而表现力极强。画家米开朗基罗创作《圣母怜子图》时，将色粉笔的笔尖削尖，使细小的线条和谐地融合在一起，从而产生一种微妙且微微发光的造型，这是非常奇妙的创造，因此后世很难对该作品进行复制。而画家雅各布?蓬托莫则使用笔的侧锋并用手轻轻地将颜色抹开，巧妙而优美地在画纸上擦出精美纤细的色调，产生了一种平面的块面效果。与之相反，画家玛斯?布鲁姆在《群树图》中，在粗糙的素描纸上留下了很多色粉笔的小颗粒。在绘制轻柔、急速且自由移动的线条时常常会使用这种方法。 　　 　　5、炭笔 　　炭笔有各种各样的软硬程度，越软的炭笔画出的线条越深。炭精条密度更大，且比传统类型的炭笔颜色更黑。炭精条可以用于加深色调，同时炭精条因画家使用时角度的不同可以变换出多种效果，削尖的笔头与纸面接触会留下锋利的线条，笔身的斜面轻轻擦过则呈现轻柔的色调。如此这般竟与中国毛笔有异曲同工之效。奥蒂诺?雷