论钢琴演奏声音与触键.docVIP

论钢琴演奏声音与触键 　　音乐是声音的艺术，它是通过乐音传达给听众，并引发听者自身在情感、想象、审美以及理智方面的相应反应。钢琴演奏在某种程度上可以说是制造声音的艺术。这里的声音仅指音色。所谓音色，实则是人对声音色彩的感觉，它是一种听觉暂留现象，是由客观量――声音的频谱（基音与各泛音振幅依频率次序排列的图形）与主观量――人的通感（心理效应）结合而生。只要客观量――频谱出现细微差异，便会影响到主观量――人对其感受产生心理效应之别。 　　对于钢琴演奏者而言，声音的质量（音质）直接反映了演奏者的审美情趣及品味修养。所谓好的声音，它带给我们的想象空间是无限的。正如拉赫玛尼诺夫所说：钢琴“弹奏时最重要和首先应考虑的是发出怎样的声音，技巧和其他问题是次要的”。 　　拉氏所指的声音，我理解为音色或称音质。发出怎样的声音和怎样发出声音是属于两个概念，前者是目的，后者是手段，前者要服从于音乐的内容，并凭借想象来完成，后者需依靠正确的方法来获得。 　　 　　识别好声音的标准 　　 　　 根据钢琴发声的原理――通过弦槌击弦所致，因此，击弦的速度与重量以及弦槌击弦的面积将直接影响到声音。 　　为什么在同一架钢琴上，每个人弹出的声音却不同呢？而且在这种情况下，很容易辨别出声音的优劣。识别好声音的标准： 　　（1）穿透的集中音流：好的音质具有强烈的穿透性。发音要集中，质地要纯净。可以是一道金光射入云际，也可以是点点银光湖面游弋。 　　（2）圆润的音头凝聚：音头在集中、穿透的前提下还需抛光磨圆，穿透为阳，圆润为阴，刚柔相济，阴阳并存。 　　（3）充分的琴弦振动：琴弦振动越充分，音响共鸣也就越丰满，发出声音也就更丰厚。 　　（4）丰富的泛音结构：泛音的多寡与琴的制造方式有直接的联系。例如具有双泛音结构的斯坦威钢琴就是其中的典范。当然获得丰富的泛音与触键的方式也有密不可分的关系。 　　（5）持续的声音延续：声音的延续要依靠琴弦的振动，两者呈正比。振动的时间越长，声音的延续就越长。 　　简而言之就是发出声音的集中程度和保持声音的延续方式。归纳成以下几点： 　　（1）传得远：对于一个钢琴演奏者来说，他弹出的每一个声音必须明确地传达给听众。也就是说声音的传达范围要以小至一间陋室，大到整个音乐厅的每一个角落来设定。 　　（2）听得清：无论是电闪雷鸣，急驰如风，还是游丝溅雨，残阳朦胧，要做到声声贯耳，句句抵心。 　　（3）留得住：所谓余音绕梁，三日不绝。 　　（4）触得深：这个深指广义的深度，泛指对乐曲理解的深度，而不能片面地理解为触键的深浅。 　　（5）变化多：它必须服从于音乐的内容。不同时代，不同作曲家，不同作品，乃至同一作品的重复音节都会有不同的内容呈现。 　　因此，声音的表现方式也随之变幻。犹若大千世界，包罗万象，声音也是变幻无穷的。可以将大自然的景，生活中的情，现实中的苦和幻想时的乐都融入你的想象，并还原为不同的声音。总之，你的想象力有多丰富，那你的声音就有多丰富。 　　 　　获得好声音的方法 　　 　　诚然，单凭想象是不够的，重要的是如何将这些富有创造性的想象凭借触键的技巧还原为恰当的声音。这就是以下要论述的触键技巧。 　　触键技巧若从纯理论角度来论述，它极为简单，不同的触键产生不同的声音。制造不同的音色与触键的技巧密切相关。简要言之就是与触键的速度，高度，深度，重量，面积，方向，长短，以及手指关节的运动方式有关。在同等条件下，触键的速度有快慢之分，快触键发出的声音较为明亮，慢触键发出的声音较为闷暗。触键的高度有高低之分，它会对视觉和听觉产生影响。触键的深度有深浅之分，触键深，获得的声音较为深沉，反之则相对浮浅。触键的重量多少与声音的厚度有关，重则厚，轻则薄。触键的面积有指尖过渡到指腹之分，用指尖触键，声音相对尖透明亮，用指腹则柔闷暗哑。触键的方向有直，弧之分，垂直触键的发音较直接果断。弧向触键的声音较为复杂，它是获得各种柔美音色的必用手法。弧向触键又包含外推与内拉，内拨与外弹，需根据乐曲的要求，灵活运用。触键的长短不仅指触键时值的长短，也指触键延续方式的长短。此延续方式可以靠踏板，也可靠留音。本人在实践中发现，触键动作瞬间完成之后，如何延留声音也可改变声音的延续变化。这一发现使我对以往的钢琴触键后就无法改变音色的断论产生怀疑。本人做过一个试验，用同样的方式触键，但用不同的方式延留声音，在不用踏板的情况下，若手指保持原有重量，按住琴键不动，声音将无变化。但若发音后，手指按住琴键，手臂做画圈运动，声音的延续明显改变，随之产生微弱的泛音变化。这说明音的延续方式也可能改变音色这一事实。触键时所用手指的不同关节（掌关节，第二关节，第一关节，）乃至手腕、手臂、肩膀、腰、腿等独立动作以及相互作用的动作变化都将产生不同的