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非常重视唱歌情感表现 　　世界三大男高音歌唱家之一的卡雷拉斯在歌唱艺术上取得了辉煌成就，优美闪光有情感的歌声，使观众如痴如醉。对唱歌的技巧和经验，他说：“必须把表情放在音符上，把歌曲中的各种色彩表现出来。”我国当代著名女歌唱家彭丽媛在谈论唱歌时曾说：“要唱出歌的魂儿来。”他们说的“色彩”、“魂儿”，我理解就是歌曲的思想内涵中蕴藏的各种情感，简而言之，“色彩”、“魂儿”就是情。演唱者要非常重视情感，要把这些丰富的情感准确地融入具有音符旋律的声音中，演唱就会有魅力，就会感染观众。 　　唱歌是通过音乐旋律和人的声音来反映社会生活和人民的情感，抒发人世间广大百姓的喜、乐、爱、恨。缺乏情感的歌声，是脱离生活脱离人民的，是苍白的，没有感染力的。所以歌唱者必须非常重视歌曲中的情感，把情感巧妙地融入声音中，以情带声，声情并茂，唱歌才会成功，才能受到观众的欢迎和赞赏。 　　在一次电视播放的文艺晚会中，一位歌手演唱歌剧《洪湖赤卫队》中的《洪湖水浪打浪》，歌声清纯甜美，情感充满着喜悦，充分反映了韩英带领的赤卫队员对家乡美丽洪湖的质朴热爱和对美好生活的向往，演唱者声好情好，博得了观众的掌声。接下来她演唱第二首歌《看天下劳苦人民都解放》，脸上还是始终露出那种微微的笑容，似乎还要给人以美感。但这种情感不达意，不能表现歌曲的内涵本质，违背了韩英被敌人关押在牢房的那种坚强的典型形象和悲愤的典型情感。尽管这位歌手的形象和声乐条件都很好，但唱这首歌的情感是表面的美，实质的虚，难以感染观众，令人感到遗憾。还有的歌手在演唱时，眼镜不是聚精会神，而是左看右看，心不在焉：有的歌手唱到中途不根据歌曲内容的需要而走到台前和台下与观众握手，以示亲切和谢意，其实游离了歌曲内容，是在哗众取宠，完全没有这种必要：有的歌手在过门音乐中，拿着话筒打节拍，意示带动观众跟着鼓掌，甚至干脆喊出“给我一点掌声!”这种追求，可能会换取一点热闹，但与歌曲的内在情感离了谱，是在求取虚荣：有的歌手从头到尾演唱平铺直叙，脸上毫无表情象铁板一块：有的歌手唱到高音延长时，不是情感的充分展现，而是在练高音基本功。以上种种弊病，都是在演唱中忽略情感的表现，那种演唱是虚浮的，苍白的，是无艺术生命力的，不能感染观众。所以，唱歌一定要把握好歌曲的内在色彩，把握好歌曲的魂儿，不能忽略，不能马虎，不能随便。对歌曲情感的表现是一种艺术技巧，更是一种社会责任。 　　著名歌唱家彭丽媛演唱的很多歌曲都是感人肺腑，给人留下了深深地印象。这是因为她具有明亮优美的声音，同时又有高深的艺术造诣，能准确地把握歌曲中的思想内涵中的意境、风格和感情色彩，非常重视把歌的魂儿唱出来，声情并茂、艺术高超，不愧为当代中国民族唱法的“大姐大”和“领头雁”。她在国家举办的大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》中演唱《曙光》，恢厚沉重的前奏曲，从远而来，灯光灰暗，一大群劳苦大众凝聚在一起，愁苦、悲愤、坚毅、渴望，在这种群体舞蹈造型中，烘托出一位挺立在高处的演员，他就是彭丽媛。这种舞台意境，一下子把观众带入了60多年前的苦难的旧中国。优美的歌声缓缓而起，饱含着深沉、凝重、大气、昂扬的情感色彩，对歌曲的魂儿抒发淋漓尽至，充分表现了旧社会人民艰难困惑的苦衷和团结奋争的气概以及盼望光明的急切渴望。声声唱腔情感浓烈，扣住人心，使人感动不已。　著名歌唱家宋祖英擅长演唱喜悦、欢快、甜美、热烈的歌曲，情感色彩非常鲜明。她唱这一类歌，脸上露出甜甜的微笑，像吉祥的春风吹进人们的心灵。对唱一些深情的歌，她也很擅长。在电视连续剧《长征》中演唱主题歌曲《十送红军》，每集播放后都要重播这首歌。这首歌有浓厚的井冈山地区和赣南地区的民歌特点，歌词精炼、生动、很有文采，旋律流畅、质朴、容易传唱。此歌蕴含着丰富而又复杂的情感，易唱但又难唱，唱得悲了有损军民对革命胜利的信念，唱得喜了则难表现军民相离的痛苦，唱得平铺直叙又缺乏老区人民与红军之间那种离别的百感交集之情。宋祖英的演唱把老区人民送红军远征的依依不舍之情和坚信革命一定会胜利，红军一定会回来的喜悦之情，把握得非常准确。在唱腔中对这两种情的艺术处理柔和得体，很有分寸，依恋而不悲，喜悦而不过。这种情感的艺术处理，营造了一种相送又难舍，难舍又要送的含蓄情景，充分抒发出民爱军、军爱民的深深情怀。唱腔优美动听。情感丰富含蓄，使人百听不厌，让人回味无穷。 　　著名歌唱家潭晶在中央电视台2010年播出的电视连续剧《远山的红叶》中担任主题歌演唱，该剧共40集，每集播放后都要播出主题歌，很多观众都说，这首歌，很有情、很爱听，我是每集必听。听而不厌。谭晶唱这首歌，在民族唱法中，适当采用了一些通俗唱法，歌声甜美，新颖别致。更重要的是根据歌曲的内涵，把赞颂、厚爱、亲和、怀念等各种情感色彩融入在声音中，充分抒发人民群众对一位县纪检女书记的敬佩之情和怀念之情。饱含