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谢忝宋老师空间构图在绘画中探索与运用 　　摘要：空间观念怎样用到现代艺术构图中? 　　关键词：绘画空间　绘画表现构图形式　审美意识 　　 　　前几天，马来西亚现代画家谢忝宋来景德镇举办个人画展，我怀着求学的渴望观看了画展。刚进入展厅的大门我就被谢老的水墨画个性化构图惊呆了。整个观展过程，我都沉浸于一种既具现代意念而又蕴涵睿智思维的空间艺术氛围中。 　　谢忝宋老师号天心，1942年生于马来西亚森美兰州。谢老的作品，侧重在空间意识的探讨。画中又有文字又有画，书画相牵相印，相融相汇，不可分割。谢老的画既有中国画神韵，又有现代美感，很有新意和个性化。立普斯(Theodor Lipps，1851－1914)曾经说，空间对于我们要成为充满力量和有生命的首要形式。就是形式赋予空间生命与力量。空间本身就是生命，透过形式我们才获得审美的快感。谢老通过当代中国画创作观念来阐述传统与现代，生活与审美，艺术的空间经营，天人合一的理念。在绘画艺术的原创性，以及文化的区域性等方面进行了精辟的演绎与探索。 　　第一，经营位置，多视点透视的形式美感　他在空间的经营位置方面，注重引导观者的空间欣赏导向，利用虚实对比、均衡与和谐统一、宾主关系和简洁化等原理，灵活运用构图方法。从谢老的作品看，他的空间观点影响着他的作品创作。中国画非常讲究布局，好的取材，也必须通过推敲构图的气势、色彩、留白、题款等细节来完成创作。这就是‘谢赫六法’中的‘经营位置’。谢老认为，西方人比较强调个体，而中国则注重整体、博大，用散点构图创建意象空间。我们可称它为‘无定位视点’和‘物无定位’。假设视点定位了，画就会死。而散点透视的构成是不受时间和空间的限制，把时间和空间结合的一种表现方法，比如《清明上河图》散点透视可以展现很广阔的空间，突出大场面。画家在构图创作时，没有天地之分，画起来就无界无限，无拘无束，天马行空。一幅画可仰看、俯看、侧看。八百年前，古代的中国山水画家、学者郭熙提出了‘三远’的主张：‘高远’、‘深远’、和‘平远’。画中有画，画外也有画。这样的画看了很舒服，可给人许多联想和无穷的回味，而不会令人觉得枯燥。所以事实上，绘画作为一种在二维空间里表现的艺术，是无法与雕塑那样自如的表现三维立体效果的。同样，在绘画中的‘空间’表现也当然不是对所谓‘真实’的还原和再现。再现空间只是人们寻求表达自己对外界事物感知的方式和表现规律的过程。视觉的存在主要途径是依靠空间来完成，空间是视觉的延长，是视觉的伸展、流动、转换。面对绘画中的物体，观者从主题到背景，从左到右，从上到下的视觉导向使我们具有空间感，空间也能给人带来视觉上的愉快和韵律节奏感，视觉产生了可视觉立体感，这就是视觉空间的作用。谢老所关注的构图、笔触、色彩，表现的态度思想与精神性，所有的造型都是为了完成画面的空间表现。西方绘画注重焦点透视，成角透视，空气透视等，突出主题，引人注目。西方对于平面空间的处理一般是以明暗为准的，有明暗交界线，高光、灰部、反光和投影，这样立体感就能产生。中世纪的欧洲人观看自然空间时，立足在固定的位置上，截取最佳瞬间中的形状、色彩以及他们的静态位置和组合的最美视觉印象。欧洲人认为，绘画应恪守自身的机能和优势的范围，描绘它最适宜的对象，即静态的形、色彩和静态的位置差异。于是，在几百年的古典油画和壁画中，把定位时所得的静态印象，刻画得精致入微，使静态的位置差异在绘画空间中得到了最佳表现。 　　第二、虚实对比，阴阳对比的使用　意象空间就是留白的方式，如齐白石的虾，从不画水。以谢老的“荷花金鱼”为例，大的黑色金鱼向左边游，而小的往下游，虽然没画水，但是画面给人的感觉是水面的无限宽广，让人无限遐想。谢老也吸取很多西方绘画的精髓，运用了诸如明暗、虚实、阴阳等手法来创新他的“胸中水墨画”。让观众看到他的作品从一个视觉点到另一个视觉点，达到一种“观看”的空间套路。他的各种透视都只是为了表达绘画的主题内容。谢老强调要注重前景的空间经营，它可以再度加强画面的纵深感。深受东方思想哲学影响的德国艺术家保罗?克利的名言是：用一根线条去散步。仔细品读一幅中国画，你会发现，线条除了可看到画者的笔法技巧外，还可看出画者的感情和心灵深度。谢老特别擅长黑白对比，阴阳两级在绘画中的运用。谢老在画中使用大量黑色，而画面不觉得死，反而很稳重并且带有中国版画和漆画的韵味。中国著名艺评家傅雷曾经说过中国画的虚是留白，西洋画的虚是色彩，留白当然要比填色更难，我们要学会准确的留白，把空白留给观众去填补，去感受，让绘画者和欣赏者有思想交流的空间，这也就是画面吸引人的方面之一。 　　第三，分解重构绘画空间　空间与人的主观感受的确存在着很大关系。大的空间会让人感受到一种孤独或者是自由的空间享受，小的空间也会让人感到安全和温馨。我们在绘画作品创作中。艺