黄公望富春情思.docVIP

黄公望富春情思 　　南京博物院和台北故宫博物院分别收藏有《富春大岭图》和《富春山居图》，这是黄公望晚年在浙江富春山创作的两件绘画作品，是一对在中国绘画史上有着重要地位的姊妹篇。 　　黄公望一生传奇，自幼颖悟。据元人锺嗣成《录鬼簿》记载，黄公望本姓陆，“乃陆神童之次弟也”，名为陆坚。系姑苏琴川(今苏州常熟)人。髫龄(七八岁)时，被永嘉(今浙江温州)黄乐老先生收为养子。当时黄乐年巳九旬，膝下无儿，欲立嗣，发现陆坚聪慧伶俐，十分中意，兴起大呼“黄公望子久矣”，遂将陆坚收为养子。从此，陆坚便随黄乐姓，改名黄公望，字子久。后来又取了“大痴道人”、“一峰道人”等别号。 　　黄公望儿岁时，宋王朝覆灭。少有大志的黄公望本想在政治上一显身手，在仕途上大干一番事业，但苦于元朝统治者在选拨官员时并不采用科举考试的办法(直到元仁宗治政时，才实行科举，但每次录取不过数十人，而且汉人要当官，还必须从相当于一般办事员的小吏做起，很难升迁)，黄公望虽经浙西廉访使徐琰推荐，曾担任过管理田粮的小吏，但不久因遭官司连累而被捕入狱。出狱后的黄公望万念俱灰，便绝了仕途之望，回故乡常熟过起了隐居生活。 　　鱼翼《海虞画苑略》记载他“尝于月夜棹孤舟，出西郭门，循山而行”。李日华《六砚斋笔记》中也称“黄子久终日只在荒山乱石丛木深筱中坐，意态忽忽”。郏伦逵《虞山画志》又记他“每月夜，携瓶酒，坐湖桥，独饮清吟”。从文献记载中可以看到黄公望醉心于自然那淡泊无为的人生轨迹。 　　元代道教盛行，文人画勃兴，许多元代大画家有如赵孟?\、倪瓒、张雨、郑思肖、方从义等人都加入了当时盛极一时的新道教――全真教。当然，黄公望也不例外。 　　为什么会出现这样的情况呢?首先，元代是蒙古人统治，政治上的酷烈和仕途上的无望使大量的汉族文人生厌，他们往往回避现实，遁迹山林，去啸傲云烟。所以，元代绘画中能够表现现实生活题材的人物画就特别匮乏，少之又少。而能够抒发情感，求取静远无为的山水画就特别兴盛，文人画家们多远离尘世，他们或去深山为樵，或去湖泖垂钓，清高孤傲，乐得消停。且文人绘画往往又富于主观情感的抒发，崇尚自然，多以简、清、淡、空、远等形式来体现淡泊平和或清逸高远的审美心态，画家们只有拥有静定的心态，才能够澄怀观道，体认自然。而全真教也认为“清静无为”乃修道之本，心地清静，才能返朴存真。文人画家这种审美意趣和道家审美思想有着如此相似的契合点，所以，元代的文人画家当然都津津乐“道”了。 　　黄公望天资孤高，通音律，擅书法，精六艺。《录鬼簿》中称“公之学问，不在人下，天下之事，无所不知”。五十多岁时，黄公望经画坛名宿赵孟?\指导，开始学画，到了六十多岁时，竟然有了“画名震海内”之誉。元代唐棣称道：“一峰道人晚年学画，山水便自精到”。黄公望的传世作品见于公私文献著录的约有60余件，但真实可信的作品，流传至今，只有10件左右。 　　至正七年，79岁的黄公望和他的道友无用禅师来到富阳富春江边一个叫白鹤墩的地方隐居下来。在富春江边，黄公望观察着山川烟云变幻，领略着江山钓滩之胜，暇日则作画于南楼。又时常袖携装满画具的皮囊，“或于好景处，或见树有怪异，便当即模写”，搜集了大量创作素材，如此揣摩费时达三四年之久，最终精心创作完成了脍炙人口的富春大岭图和富春山居图。 　　明代张丑在《清河书画舫》中称“大痴画格有二，一种作浅绛色者，山石多矾石，笔势雄伟，一种作水墨者，皴纹极少，笔意尤为简远”。 　　张丑所说的浅绛山水画，是一种在传统水墨山水画的基础上，以淡淡的赭石颜色在皴纹上复勾或者淡淡渲染的画法，浅绛画风显得雅逸质朴，明快大方，画中既有色感，又不似设色山水画那样艳媚花梢，但比单色的水墨山水又显得层次丰富，这种由黄公望创立的浅绛画法对后世文人画的发展有着重大影响。 　　《富春大岭图》是黄公望先于《富春山居图》所创作的一件作品。纸本，水墨画。画面表现的是富阳峰峦叠翠的大岭山，从画中可见，山麓兀石环抱，古木苍生。一条崎岖山道蜿蜒盘伸远方。山径边可见小桥茅台隐落在蓊郁的丛木之中。远处深涧，高高的深谷间，瀑布象练带一般缓缓下泻。山巅晓雾迷遮，虚无淡逸。画中深幽的造境，淡淡的峰峦，淡淡的烟树，淡淡的茅台山房……，一切都那么空灵清悠，那么静谧幽秘，那么自然和谐。 　　画作构图严谨，上虚下实，用笔中锋勾皴，线条含蓄。时隔六百多年的今天，透过那淡淡的墨线笔道，仍能体味到画纸上墨韵虚和淡雅的湿润感和黄公望当年作画时淡定平和的心境。 　　清代张庚在《图画精意识》中称道此图是“纯用湿笔连皴带染而成，是以得深沉浑厚之致，浮岚霭霭欲滴，杜诗元气淋漓障犹湿，可移美也”。 　　清初张庚看过此画，据其《图画精意识》中记载，元代大画家倪瓒、王蒙都曾经为此图题识著跋。倪瓒在跋中称道“大痴老师画富舂大岭图，笔墨奇绝，令人见之，长水